It’s a book 2023

Im Fokus des diesjährigen Symposiums zur It’s a book stehen Fragen nach Zugang, Zugänglichkeit und Zugang-schaffen. Welche Voraussetzungen gibt es für das Dabeisein? Wer kann Schrift, Zeichen und Codes lesen und verstehen, um letztlich auch in Debatten nicht disqualifiziert zu werden? Wo finden Umdeutungen statt und welche Haltung nehmen einzelne Personen ein? Wie können wir in unserer Artikulation eigene Vorschläge proaktiv einbringen, um uns von etablierten Haltungen zu emanzipieren und um zwischen Experiment, Nonkonformität, Spekulation und Usability andere und uns selbst zu ermächtigen?

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Messe und Symposiums-Installation_2019_Installationsentwurf © 2019 Caroline Gießner Foto © Elisabeth Stiebritz

Eröffnung der It’s a book

Der Körper geht in die Sprache als Performanz ein und aus, als Topos kommt er vor, als leistende Bewegungsfähigkeit oder als optimierende Geste. Die Extremzustände unserer Zeit eignen sich als Ausgangspunkt, als Ansporn und Zielpunkt poetisch-performativer Zusammenhänge, da sie die Verletzlichkeit, die Schwäche, die Wunde des Körpers an der stärksten Stelle sichtbar machen. Die weichen, wunden, schwachen Stellen der Sprache werden in der klanglich-poetischen Performance im Vordergrund stehen. Die zugeschriebenen Verletzlichkeiten, die Verwundung und alltäglichen, eingeschriebenen, historischen Formen der Erniedrigung werden dabei genauso zum Thema, wie die selbstzugezogenen, erworbenen Schwächungen. Eine verletzliche Stärke überkommt viele Zweifel in seiner gezeigten Verwundbarkeit und künstlerischen Identität und Autor:innenschaft.
© Frederike Wetzels, 2021

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Swantje Lichtenstein Foto (c) Frederike Wetzels, 2021

Swantje Lichtenstein ULTRA HURT. VERLETZLICHKEIT &#038; VER_COEUR_PER_UNG Text-Sound-Performance

Was bedeutet es zugänglich zu gestalten? Welche Auswirkung haben visuelle Sprache und ihr Gebrauch auf die Umgebung und die sie umgebenden Personen? Während der Vorbereitung hat das Team der It’s a book über das neue Erscheinungsbild der Kunsthalle Osnabrück gesprochen und freut sich, die Webdesigner*innen David Liebermann und Jana Reddemann zu einem Panel begrüßen zu dürfen und mehr über ihre Arbeit mit der Kunsthalle Osnabrück zu erfahren. Anja Kaiser führt mit einem kurzen Vortrag über ihre Arbeit mit Franziska Leiste an dem neuen Erscheinungsbild der Kunsthalle ein. Sie eröffnet das Gespräch mit David Liebermann und Jana Reddemann und Julia Schäfer. Schäfer arbeitet als Kuratorin und Kunstvermittlerin und untersucht Vermittlungsstrategien im kuratorischen Feld der zeitgenössischen Kunst. In ihrem Gespräch tauschen sie sich über die Rolle und die Bedeutung von visueller Sprache im Leben einer Kulturinstitution aus.
© Liebermann Kiepe Reddemann 
© Julia Schäfer 
© Simone C. Niquille

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Panel mit David Liebermann, Jana Reddemann und Julia Schäfer mit einem einführenden Vortrag von Anja Kaiser Moderation: Alexey Malygin

Break

Für viele Kommunikationsprozesse im Internet ist es wichtig, zu wissen, ob ein*e Akteur*in menschlich ist, oder ein automatisiertes Programm oder Bot. Manchmal genügt es, durch ein Häkchen zu versichern: „I am not a robot.“ Aber manchmal sind die sogenannten CAPTCHAs aufwendiger. Es müssen Objekte auf Bildern erkannt werden, mathematische Aufgaben gelöst werden oder schlecht lesbare Texte entziffert werden. Der Turing-Test wird hier umgekehrt und der Mensch muss der Maschine beweisen, dass er ein Mensch ist. Und dabei trainiert er gleichzeitig die Maschine. Menschen mit Behinderung werden systematisch ausgeschlossen, wenn ihnen bestimmte Fähigkeiten fehlen. Assistenzsoftware kann dabei helfen, die CAPTCHAs dennoch zu lösen. Gleichzeitig rüsten auch die Bots weiter auf und versuchen, die CAPTCHAs ganz ohne menschliche Beteiligung zu umgehen. Wir sind mitten in der technischen Eskalation und können uns zurücklehnen und dabei zuschauen, wie Programme untereinander verhandeln, was es heißt, ein Mensch zu sein. 
© Minhye Chu

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Dirk Sorge Foto (c) Minhye Chu

Dirk Sorge; Global Capture Conference; Moderation: Andreas Satzinger

Über das Finden von Literatur und Sprache. 
Über das (Nach-)Erschaffen von Welten. 
Über mögliche Berührungsängste und Kontrollverluste. 
Über das Davor, Währenddessen und Danach literarischer Übersetzungen.
https://www.sandrahetzl.com
© Privat (Videostill)

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Sandra Hetzl Foto (c) Privat (Videostill)

Strich für Strich, Wort für Wort Gespräch mit Sandra Hetzl und Marika Fleischhauer Mit anschließendem Q&#038;A

Wer spricht? Wer nicht? In welcher Sprache? Wenn die Sprache bewegt, bewegt sie sich zwischen Menschen. Im Körper. Im Raum. Wenn sie sich bewegt, will sie in eine andere Ecke, alles umstellen, umdrehen und andersherum sehen. Dann ergibt es ein neues Bild, von einem alten Film, mit vertrackten Tracks, verdrehten Füßen und süßen Sounds. Wenn die Sprache das aushält und gestaltet, können die sprachlichen Biegungen die Kontakte und Körper, die Flächen und Flechten, die Bindungen und Bündelungen aufschreiben, aufsagen, aussprechen, herausbrüllen oder in andersartige Schreibbewegungen um- und übersetzen. 
Der transaktive Vortrag versucht Worte in Bewegung zu bringen und in einer Art Gestaltwandlungsprozess von Sprache und Poesie, uns alle zum Sprechen zu bringen, zur Rede stellen, zur aufgezeichneten Verbalisierung zu motivieren, zu neuformulierten Worten, die dringend nötig sind, um intersektionale, diverse, machtkritische Sachverhalte überhaupt an- und besprechen zu können, v.a. und insbesondere poetisch. 
© Frederike Wetzels, 2021

Swantje Lichtenstein SILENCING &#038; SEXING. PERFORMATIVE WRITING. Vortrag und Q&#038;A Moderation: Marika Fleischhauer

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Unboxing Books Intro

Unboxing Edition No 6

Unboxing Edition No 7

Unboxing Edition No 8

Unboxing Edition No 9

Unboxing Edition No 10

Unboxing Edition No 11

Unboxing Edition No 12

Unboxing Edition No 13

Unboxing Edition No 14

Unboxing Edition No 15

Unboxing Edition No 16

Unboxing Edition No 17

Unboxing Edition No 18 + Outro

Die DZA Druckerei zu Altenburg ist ein international renommierter Anbieter von hochwertigen Druckerzeugnissen, insbesondere Architektur- und Kunstbüchern sowie Bildbänden. Mit über 400 Jahre Erfahrung, erarbeitet durch viele Generationen von Setzern, Druckern und Buchbindern, bieten wir induviduelle Lösungen für Produkte mit anspruchsvollen Charakter und hochwertiger Materialisierung an. Unsere spezialisierte Fertigung ermöglicht es, Druckprodukte exclusiv in Form, Grafik und Haptik in kleinen bis mittleren Auflagen herzustellen.

Title of video: 
PIST PROTTA THE MOVIE
Creators: 
Jesper Fabricius, Åse Eg Jørgensen, Emilia Michalsdotter
Text: 
The short film PIST PROTTA THE MOVIE. 
Starting point is the Danish art magazine PIST PROTTA. It appeared for the first time 40 years ago in 1981, and in all these years tried to be art in its own right and not only a magazine about art. PIST PROTTA changes size (and sometimes even shape) for every issue published. We see it as an experimental art magazine, which reflects the magazine as an idea, but also an experiment with different printing techniques, paper, bindings, typography, concepts etc. We hope to reflect this in film in such a way, that the film itself will be a work of art. 
The film consists of shots of pages from all issues of PIST PROTTA. The camera zooms in on the pages and in the editing we have speeded up everything. An exemplary representation of the magazine and a delirious time travel. On the soundtrack there are some discussions (in Danish) of PIST PROTTA and an attempt to make music. For clarification the soundtrack is also speeded up.

PistProtta TheMovie

Unboxing Edition No 1

Unboxing Edition No 2

Unboxing Edition No 3

Unboxing Edition No 5

Unboxing Edition No 4

Its a book 2022

April 29, 2023
12:00–20:00 Fair 
13:00–18:00 Symposium

Hochschule für Grafik und Buchkunst 
Lichthof, Galerie und Festsaal 
Wächterstraße 11 
04107 Leipzig 
www.hgb-leipzig.de

Info

It’s a book, …, das jährliche Zusammenkommen von unabhängigen Verlagen und Publizierenden, findet 2023 zum dreizehnten Mal statt. Entwickelt als Markt- und Tauschplatz von Publikationen verschiedenster Art wie auch von Ideen und Debatten, versteht sich die It’s a book, … als ein offener Raum für ein kommunikatives Miteinander und als Teil einer sich selbst sichtbar machenden Gemeinschaft.
Alle ineinandergreifenden Bereiche der It’s a book, … – Buchmesse, Publikation, Studierendenwettbewerb, Symposium und Website – wurden mittlerweile zum zehnten Mal in Folge im Rahmen eines Projektseminars von Studierenden der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig entwickelt. Zudem unterstützen viele Interessierte das Projekt u.a. über den Verein open book society, der künftig die Trägerschaft der It’s a book, … übernehmen wird.
Für ihr Werk „The Future Library Project“ hat die Künstlerin Katie Paterson in einem Wald in der Nähe von Oslo vor wenigen Jahren eintausend Bäume pflanzen lassen. Jene werden das Papier für eine spezielle Buchreihe liefern, die in hundert Jahren gedruckt werden soll. Bis dahin wird jedes Jahr ein*e Schriftsteller*in einen Text beitragen, der bis zum Jahr 2114 noch unveröffentlicht verwahrt wird. Die Pflege des Waldes und seine Erhaltung über den Zeitraum von einhundert Jahren während der Dauer des Projekts findet einen konzeptionellen Gegenpol in der Aufforderung an jede*n Schriftsteller*in, ein Werk mit der Perspektive zu verfassen, in einer unbekannten Zukunft eine*n interessierte*n Leser*in zu finden.
Dieses Kunstwerk bzw. diese Bibliothek öffnet einen Raum, der uns an Utopien denken lässt. Wir pflanzen selbst in unserer Nähe Bäume und warten, bis sie groß genug sind, um das Papier für unsere Publikationen zu liefern? Es war eines von zahlreichen Projekten, die wir im Seminar zur Vorbereitung der diesjährigen It’s a book, … betrachtet haben.
Bei der letzten It’s a book, … haben wir über Zugang, Zugänglichkeit, Zugang-schaffen gesprochen. Heut fragen wir unter dem Titel It’s a book, it’s a mess, it’s an urgent matter to address: Wer hat Zugang zu Ressourcen und wie gehen wir mit diesen um? Produktions- und Wertschöpfungsketten in der Buchbranche haben sich in jüngerer Zeit stark verändert. Und viele Initiativen verändern diese selbst, um verantwortungsvoll/er mit Ressourcen umzugehen. Die Auswirkungen, die dies auf unser Wirken hat, lässt uns teils neue Wege gehen und auf neue Entwicklungen und Forschungsansätze in Technologie und Naturwissenschaft blicken. Ruhen wir uns darauf aus, dass Technologien vermeintlich nicht das leisten können, was wir von ihnen erwarten und gar dringend benötigen würden? Sind Recyclingmethoden, Digital- gegenüber Offsetdruck, Print-on-Demand, lokale Produktionsnetzwerke und digitale Alternativen zu Printmedien Wege, die wir einschlagen sollten bzw. folgerichtig bereits eingeschlagen haben? Wie verändern sich Aufmerksamkeitsökonomien, Distributionswege und soziale Vernetzungen, eben auch durch das Digitale? Und wirken Metaphern von Pilz und Rhizom in ihrer Neubetrachtung als Ver- bzw. Entzauberung unserer Netzwerke? All diesen Fragen wollen wir in unserer Publikation betrachten und in Gesprächen auf der Messe und dem Symposium gemeinsam nachgehen.
Markus Dreßen, Sabine Schmid

About

Begrüßung 
Agnes Wegner und das Team der It’s a book, &#8230;
Einführung von Anna Breit

Das digitale Zeitalter lässt uns glauben das Leben würde sich dematerialisieren. Geschichten, Fotos, Bilder ruhen geduldig in einer Cloud und das neue Buch von Berg, Butler oder Solnit kann geschwind mit einem Klick auf den Bildschirm des Tablets oder Handys gezaubert werden. Es lohnt ein Blick hinter die Kulissen der Literatur, hinter die materiellen Voraussetzungen des Lesens, der Bücher, der Handys und Tablets. Und genauso schnell erscheinen die Geschichten hinter den Geschichten von Kupfer, Eisen, Aluminium und Co. Sie gehen in die Ferne, sie konfrontieren, sie haften an uns – wie die gewaltvolle Historie Europas. Hannah Pilgrim wird in ihrem Vortrag und im anschließenden Gespräch mit Marika Fleischhauer auf die materielle Basis der Literatur eingehen und ihre Erfahrungen im globalen Rohstoffkomplex von Südafrika über Schweden bis nach Deutschland mit uns teilen.
Hannah Pilgrim studierte Sozialwissenschaften und Humangeographie in Köln, Bonn und Bergen. Sie beschäftigt sich seit bald zehn Jahren mit der materiellen Basis des Wohlstands in Deutschland/Europa, den kolonialen Kontinuitäten sowie der aktuellen Ausrichtung deutscher/europäischer Rohstoffpolitik. Seit 2020 koordiniert sie bei der NGO PowerShift e.V. das zivilgesellschaftliche Bündnis „AK Rohstoffe“. Der Schwerpunkt des Bündnisses liegt auf den menschenrechtlichen, sozialen und ökologischen Auswirkungen metallischer Rohstofflieferketten, der Verantwortung Deutschlands und den notwendigen Schritten hin zu einer global gerechten Ausgestaltung.

Vortrag Hannah Pilgrim: 
Materielle Voraussetzungen des Lesens oder die Geschichten hinter den Geschichten
Moderation: Marika Fleischhauer

Print-on-Demand (PoD) wird oft als die grünere Variante der Buchproduktion beworben, mit der Überproduktion vermieden und Versandwege reduziert werden. In der Praxis stehen dem aber oft die durchökonomisierten Abläufe und Logiken der PoD-Plattformen und Druckindustrie entgegen. Das bewog Olivier Bertrand, für seinen Verlag Surfaces Utiles und sein Typo-Magazin La Perruque eigene Strategien zur Verbesserung des ökologischen Fußabdrucks zu entwickeln: Seine Publikationen trotzt er ungenutzten Freiflächen von Druckbögen ab, die sonst in den Müll wandern würden. Diese Form des Hijackings beschreibt er mit dem französischen Ausdruck „faire la perruque“. Gemeint ist damit die populäre Praxis, Ressourcen des Arbeitgebers (Material, Maschinen, Zeit) zu eigenem Vorteil zu nutzen, was Michel de Certeau als ökonomische Umfunktionierung preist, die mit der Rückkehr einer soziopoetischen Ethik in das ökonomische System einhergehe.
Annette Gilbert ist Literaturwissenschaftlerin mit besonderem Interesse an experimenteller, avantgardistischer und konzeptueller Literatur und Kunst sowie an Produktions-, Publikations- und Distributionspraktiken im postdigitalen Zeitalter. Jüngste Veröffentlichungen: Library of Artistic Print on Demand. Post-Digital Publishing in Times of Platform Capitalism (Hg. mit Andreas Bülhoff, Spector Books 2023); Literature’s Elsewheres. The Necessity of Radical Literary Practices (MIT Press 2022); Digitale Literatur II (Hg. mit Hannes Bajohr, Text + Kritik 2021); Publishing as Artistic Practice (Hg., Sternberg Press 2016); Unter dem Radar. Underground- und Selbstpublikationen 1965–1975 (Hg. mit Tania Prill und Jan-Frederik Bandel, Spector Books 2016).

Vortrag Annette Gilbert: 
„Faire la perruque” – Hijacking der Druckindustrie im Dienste der Ökologie
Moderation: Helene Otto

Pause

Mycelium Resources schafft als offenes und lebendiges Archiv freien Zugang zu Ergebnissen und Erkenntnissen der aktuellen Myzel-Forschung. Das Potenzial, das Myzel als Werkstoff bietet, wird zunehmend erkannt und erfährt mehr und mehr Anwendung in Architektur, Verpackungstechnik und Design. Die Fähigkeit von Pilzen jegliche organische Materie abzubauen und daraus Myzel zu produzieren, kann genutzt werden, um bestehende, nicht nachhaltige Materialien zu ersetzen. Es kommen zwar immer mehr neue pilzbasierte Materialien auf den Markt, bisher werden jedoch kaum Produkte in industriellen Verfahren hergestellt. Um nachhaltige Projekte in großem Maßstab voranzubringen, wird die Zusammenarbeit zwischen Wissenschaftler*innen und Gestalter*innen entscheidend. Mycelium Resources versteht sich als Schnittstelle, die Expert*innen aus verschiedenen Disziplinen die Möglichkeit bietet, sich zu repräsentieren und zu vernetzen, indem es eine gemeinsame Datenbank bereitstellt.
Nina Flaitz verortet zwischen Stuttgart und Lausanne – arbeitet an visueller Gestaltung und konzeptbezogener künstlerischer Beratung. Seit ihrem Diplom in Kommunikationsdesign an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart 2022 ist sie als Mitgründerin des Studios Flaitz Rother in allen Bereichen des Printund Interaktionsdesigns tätig. Sie entwickelt hauptsächlich visuelle Identitäten, Publikationen und Webseiten für kulturelle Institutionen, Unternehmen und Privatpersonen. Flaitz ist Gründerin der Forschungsplattform Mycelium Resources, über die sie ihre Expertise als Designerin in Projekte mit nachhaltigen Ambitionen einbringt und Forschung zu umweltfreundlichen Druckanwendungen betreibt.

Vortrag Nina Flaitz: 
Mycelium Resources
Moderation: Sabine Schmid

For his talk, curator and writer Boaz Levin will present his
recent exhibition Mining Photography: The Ecological Footprint of Image Production, dedicated to the material history of key resources used for image production, addressing the social and political context of their extraction and waste and its relation to climate change. Ever since its invention, photography has depended on the global extraction and exploitation of so-called natural resources. During his talk, Levin will focus on a section from the exhibition that was dedicated to the material and social history of photographic paper and its coating. He will ask, what might an environmental art history—as opposed to a history of environmental art—look like, and what challenges might such a narrative present.
Boaz Levin is a Berlin-based writer, curator, occasional filmmaker, and editor of Cabinet Magazine’s Kiosk. Together with Vera Tollmann and Hito Steyerl, he was the founder of the Research Center for Proxy Politics (2014–2017). He was co-curator of the Biennale für Aktuelle Fotografie in 2017, which takes place in Heidelberg, Mannheim and Ludwigshafen, and was co-curator of the third Chennai Photo Biennale, 2021. Levin has curated numerous expansive exhibitions in museums around the world, most recently, he co-curated Mining Photography: The Ecological Footprint of Image production, an exhibition that was shown at the Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, is currently on view at KunstHausWien, and will travel next to Gewerbemuseum Winterthur. He is the author of On Distance (Atlas Projectos 2020).

Boaz Levin: 
Mining Photography: a case study in material histories
Host: Jan Wenzel

Ines Schaber ist Künstlerin und schreibt. Sie unterrichtet seit 2021 an der HGB und leitet dort die Klasse für Fotografie und Medien. Seit 2005 verfolgt sie die Idee eines „working archive“, eines Archivs, das nicht durch die Ablage von Dokumenten und Wissen gekennzeichnet ist, sondern das den Raum einer aktuellen Wissensproduktion darstellt.
Diese zeigt sie auch in Veröffentlichungen, wie zum Beispiel in Who says concrete doesn’t burn, have you tried? (mit Mathias Heyden), Das Arbeitshaus: Raum Breitenau (mit Avery Gordon), und Notes on Archives. Sie war Mitglied der Berliner Künstler*inneninitiative haben und brauchen, und Co-Begründerin der Berliner Hefte zu Geschichte und Gegenwart der Stadt (mit Valeria Fahrenkrog, Joerg Franzbecker,
Erik Göngrich, Heimo Lattner und Florian Wüst).
Jan Wenzel hat zusammen mit Markus Dreßen und Anne König 2001 in Leipzig die Zeitschrift Spector cut+paste gegründet. Seit 2008 publizieren die drei unter dem Verlagsnamen Spector Books auch Bücher. Als Autor und Herausgeber hat Wenzel an einer Vielzahl von Buchprojekten mitgearbeitet. Das von ihm herausgegebene Buch Das Jahr 1990 freilegen war im Jahr 2020 für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert und erhielt den Preis der Stiftung Buchkunst sowie die Gold- medaille im Wettbewerb der Schönsten Bücher aus aller Welt. In der Zeitschrift Camera Austria veröffentlicht er von 2013–2018 regelmäßig seine Rubrik „The Revolving Bookshelf“, die sich mit der Form des Fotobuches auseinandersetzt.

Conversation between 
Boaz Levin and Ines Schaber
Host: Jan Wenzel

Ende

Programm

adocs Produktion und Verlag 
Ahorn Books 
AKV Berlin 
Ankerwechsel Verlag 
BELLA triste e.V. 
Berliner Hefte zu Geschichte und Gegenwart der Stadt 
BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE 
BookBoy* 
bring your own book fair 
Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle 
Camera Austria 
ciconia ciconia Verlag 
Comsec Books 
Corraini Publisher 
Dyer Press 
Edit e.V. 
EECLECTIC – Digital Publishing 
for Visual Culture 
Eigenverlag Zita Oberwalder 
Falschrum 
Felder Books Berlin 
Foot Books + Julius Wagner 
Fotohof edition 
Hartmann Books 
Ink Press GmbH 
Institut für Buchgestaltung HS Bielefeld 
Institut für Buchgestaltung 
und Medienentwicklung 
Jap Sam Books (online only) 
kela-mo 
kookbooks 
Korbinian Verlag 
Lubok Verlag 
malenki.net 
MaroVerlag/Kapsel 
Martin Schmitz Verlag 
M BOOKS 
Merve 
Michalis Pichler 
Missy Magazine 
MMKoehn Verlag 
MUSS STERBEN 
nGbK 
parasitenpresse Possible 
Books Present Books 
Prima Publikationen 
process*in 
publishandprint Verlag 
Redaktionsbüro Ost 
Ruhm &amp; Ego 
Set Margins’ publications 
SHIFT BOOKS 
Slanted Publishers Sonderhefte 
SO-RI 
Specific Ideas (online only) 
Spector Books 
sphere publishers 
Stiftung Buchkunst 
stirnholz Verlag 
sync.ed 
Textem Verlag 
textur 
Theatre Company Haraki (online only) 
The Eriskay Connection 
THE SMART VIEW 
Trottoir Noir 
Urbanophil Verlag 
Valiz 
VC Edition – Visual Communication ZHdK 
Verlag für Handbücher 
Verlagshaus Berlin 
Verlag Marian Arnd 
windpark books 
zero sharp 
&amp;SHY; magazine

Publishers

Have a look at former instances of the It&#8217;s a book Website.
<a href="http://2014.itsabook.de">It&#8217;s a book 2014</a> 
<a href="http://2015.itsabook.de">It&#8217;s a book 2015</a> 
<a href="http://2016.itsabook.de">It&#8217;s a book 2016</a> 
<a href="http://2017.itsabook.de">It&#8217;s a book 2017</a> 
<a href="http://2018.itsabook.de">It&#8217;s a book 2018</a> 
<a href="http://2019.itsabook.de">It&#8217;s a book 2019</a> 
<a href="http://2021.itsabook.de">It&#8217;s a book 2021 (Hybrid)</a>

Symposium guests 

Annette Gilbert, Boaz Levin, Hannah Pilgrim, Ines Schaber, Jan Wenzel among others

Symposium 

Helene Otto, Marika Fleischhauer, Sabine Schmid

Coordination publishers 

Spatial design 

Alexey Malygin, Barbara Galizia, Emil Kowalczyk, Helene Otto, Merle Petsch

Student projects 

Emil Kowalczyk, Merle Petsch

Website

Development: David Wahrenburg and Wolfgang Schöffel (UNFUN Studio)
Concept and Design: Anne Dietzsch and Emil Kowalczyk
Usability: Michael Seibert (UNFUN Studio)

Public relations 

Albrecht Gäbel, Emil Kowalczyk, Maren Schleimer, Meike Giebeler, Sabine Schmid

Visual concept 

Publication 

Alexey Malygin, Anna Breit, Barbara Galizia

Landscape 

Editing

Printing 

Bookbinding

Print run 

Thank you

Diane Backsmann, Lutz Engisch, Annette Gilbert, Katharina Köhler, Ilse Lafer, Boaz Levin, Thomas Locher, Killian Menzel, Johannes Oestringer, Hannah Pilgrim, Nancy Rauh, Ines Schaber, Gerhard Steidl, Andrea Tinnes, Agnes Wegner, Jan Wenzel, Uwe Wellmann and many more

In some cases it was not possible to identify the copyright holders for images and/or quotes. Legitimate claims will of course be settled in line with the usual agreement.
© 2023 for this edition: artists, authors, designers, photographers
<a href="http://www.itsabook.de">www.itsabook.de</a>
<a href="http://www.hgb-leipzig.de">www.hgb-leipzig.de</a>
<a href="http://www.openbooksociety.de">www.openbooksociety.de</a>
&nbsp;
It&#8217;s a book, &#8230; was founded in 2010 by Johannes Kirsten, Anne König and Jan Wenzel in collaboration with Markus Dreßen. 
Kindly supported by HGB Leipzig and hosted in cooperation with open book society e.V.   
&nbsp;
The Academy of Fine Arts Leipzig as well as this event are co-financed by public taxes from the budget approved by the members of the Saxon state parliament.

Kindly supported by HGB Leipzig and hosted in cooperation with open book society e.V.

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