Publisher’s Choice

Heft 7 der Reihe Repertoire enthält Beobachtungen – Bilder, Zeichnungen und Texte von Häusern und Räumen – der in Berlin lebenden Architektin Oda Pälmke, die sich wie bei einem ­Entwurf gegenseitig ergänzen und zunehmend ineinander verweben. Es ist eine Einladung, die Autorin auf ihren Spaziergängen und Reisen in die Welt zu begleiten oder, vielleicht ebenso gut, die Publikation zum Anlass für eigene Explorationen zu nehmen. 76 Seiten, mit eingelegtem Fotobooklet von 16 Seiten.

Repertoire 7

Für den Direktionsstandort der Mobiliar in Nyon hat Kerim Seiler eine farbliche Gesamtorchestrierung entwickelt, die sich auf ein­drückliche Weise wie ein roter Faden durch das gesamte Gebäude zieht. Die verschiedenen Stockwerke ­folgen den Farben des Farbkreises. Dabei ordnete Seiler verschiedene Farbverläufe ganz ­spezifischen Begegnungs- und Arbeits­zonen zu. Herzstück seines Farbgesamtkonzeptes ist das Treppenhaus. Wie ein starkes ­Rückgrat verbindet es alle Stockwerke. In den farbigen ­Gläsern spiegelt sich auf spektakuläre Weise die Umgebung.

Space Is My Canvas

New Releases

Ein Mensch bricht an einem frühen Morgen von zu Hause auf, macht sich auf den Weg und geht zu Fuss von Basel dem sich durch die Landschaft schlängelnden Rhein entlang. Die Dinge, die er erlebt und sieht, die er spürt und fühlt, sind auch die Dinge, die in den Bildern der Kunstsammlung zu sehen sind. Max Küng liess sich führen von Farben und Formen und von inhaltlichen Thematiken, welche er in den ausgesuchten Arbeiten fand – und verwebt so seine teils reportagehaft präzise Beschreibung eines Erlebnisses mit den vielen verschiedenen Welten, welche in den Bildern und Kunstwerken anzutreffen sind

Vieles ist im Grunde ein Wunder

Der 100-seitige Ausstellungskatalog erscheint in deutsch und englisch und enthält Beiträge von Nathalie Herschdorfer, David Khalat, Valérie Hashimoto sowie Urs Stahel und wird mit der Edition VFO herausgegeben. Künstler:innen: Gardar Eide Einarsson, Douglas Mandry, Shahryar Nashat, Alexandra Navratil, Katja Novitskova, Taiyo Onorato &amp; Nico Krebs, Shirana Shahbazi, Una Szeemann, Guido Baselgia, Daniela Comani, Katrin Freisager, Georg Gatsas, Axel Hütte, Monica Ursina Jäger, Simone Kappeler, Walter Pfeiffer, Cécile Wick, Annelies Štrba, Beat Streuli, Uwe Wittwer und Andreas Züst.

On Photography – Bildwelten zeitgenössischer Druckgrafik

Der Architekt Valerio Olgiati ist seit Jahren eine der prägnantesten Persönlichkeiten der globalen Architekturszene. Nicht schiere Grösse ist es, welche die Bauten aus der Hand Olgiatis auszeichnet, sondern die besondere Haltung, die seine Werke trotz formalen Unterschieden und unterschiedlichen Nutzungen inhaltlich miteinander verbindet. Dieses Buch ist eine Baumonografie von Valerio Olgiatis jüngstem Werk, der Villa Além in Portugal. Die Villa Além ist die gebaute Auseinandersetzung mit der Frage nach der Idee von Architektur, vom “Selbst der Architektur in der absoluten Idee”.

Valerio Olgiati, Villa Além

This book shows us the great wide world of François Halard – or at least a very particular part of it! We now have in this wonderful book a bunch of truly sensual and simply beautiful photos that have ‘that certain smell of Lebenslust’. We edited about twenty thousand Polaroids – ‘butterfly wings’ – down to a selection of ‘only’ fifty. But as we heard from Marlene Dietrich: “Less is more – and more is a bore.” François Halard is a French photographer based in New York, Paris and Arles.

François Halard, Polaroids

Repertoire zeigt eine Sammlung von Zeichnungen und Fotografien gewöhnlicher Situationen und Elemente der gebauten Umwelt und mag zur selbstverständlichen Erweiterung des entwerferischen Repertoires anregen. Sechs Ausgaben: Nr. 1: GESTALT Häuser, FORM Houses, Nr. 2: STRUKTUR Oberflächen, STRUCTURE Surfaces, Nr. 3: STANDARD Badezimmer, STANDARD Bathrooms, Nr. 4: AUSSTATTUNG Mobiliar, EQUIPMENT Furniture, Nr. 5: ÜBERGANG Treppen, TRANSITION Stairs, Nr. 6: SITUATION Konstellationen, SITUATION Constellations. Die sechs Hefte können auch als Einzelexemplar für € 12.00 bestellt werden.

Repertoire, Nr. 1–6

This new book comprises a selection of 200 works by Lena Amuat &amp; Zoë Meyer from their work "Artefakte und Modelle". Lena Amuat &amp; Zoë Meyer (*1977/1975) live and work in Zurich and Berlin. The artists have been photographing scientific models in various collections in Europe since 2009. With texts by Gair Burton, Tan Wälchli and Thomas Gamma.

Artefakte und Modelle 2009–2021

To coincide with the exhibition in Gemeente Museum Den Haag, a comprehensive publication in English exploring Morgan Betz’s entire body of work. Using a mix of Pop Art and comics Morgan Betz (*1974, Amsterdam) creates his own unique visual idiom in which art history in the form of ‘High Art’ colludes with ‘Low Art’ – comics and advertising images. Betz is a daydreamer who draws and paints what he sees.

Morgan Betz – Flies on Milk, Green Eggs &amp; Ham

Der zweite Band des Künstlerbuches «Mathematische Modelle 2016-2018» von Lena Amuat und Zoë Meyer zeigt eine Auswahl aus ihrer Serie von Mathematischen Modellen. Seit 2009 fotografieren die Künstlerinnen Mathematische Modelle in verschiedenen wissenschaftlichen und universitären Sammlungen Europa. Die Bilder sind alle analog auf 35mm Film fotografiert.

Mathematische Modelle 2016–2018

Alma ist nach vielen Jahren zurück in der Schweiz und hat verlernt, wie Heimat geht. Dennoch versucht sie ihr Bestes, und stösst dabei auf gesellschaftliche Normen, die sie nicht mehr beherrscht. Will sie nicht, kann sie nicht – oder muss sie nicht? Ist sie verrückt oder nur neurotisch? Und immer wieder stirbt jemand. Und immer gibt es viel zu lachen.

ALMA, Eine Novelle

Die Bilder der Serie «Verlorene Sammlung» beziehen sich auf Archivdokumente von Sammlungsobjekten, die als verschollen gelten. Leporellobuch mit einer Serie von 28 Bildern.

Verlorene Sammlung

Das Künstlerbuch «Brandnacht» zeigt eine Auswahl an Bildern in der von Leu entwickelten Technik der Spray Malerei. Die Bilder illustrieren in expressiver Weise Landschaften und alte Schweizer Sagen. Als über Neunzigjähriger arbeitet Hans-Jörg Leu noch täglich in seinem Atelier und malt mit Spraydosen und Schutzmaske an seinem Bilderkosmos. Durch die Technik des Sprays übersetzt er die archaischen Schweizer Geschichten und Landschaften in farbige, mehrschichtige und aktuelle Bildwelten. Das Künstlerbuch ist als Faltboot gebunden und wird von einem Beiblatt begleitet.

Brandnacht

The 1912 recognition of Albania as an ­entity on the international horizon is paralleled ­­by our own initial encounter with this Balkan enigma (some fifteen years after the collapse of Albanian Communism). In both cases there were pre-histories to be taken on board and post-histories to be orchestrated. These are the parallel subjects of this book. As one of three architectural offices Bolles+Wilson were ­invited to the international competition for a Masterplan to re-script the central axis of ­Tirana.

Some Reasons For Traveling To Albania

Die Monografie über Hans-Ulrich Meyer (1942–2004) gilt einem Berner Architekten, der für eine lebendige architektonische und künstlerische Kultur eingestanden ist. Das Buch zeigt zwölf Projekte und dokumentiert das bisher wenig publizierte Lebenswerk.

Hans-Ulrich Meyer, Architekt

Dieses Künstlerbuch mit 12 herausnehmbaren Postkarten erscheint in einer limitierten, signierten Auflage von 100 Exemplaren zur Ausstellung «Krypta» von Lena Amuat und Zoë Meyer in der Krypta des Grossmünsters Zürich.

Krypta

"Learn to Read”, Carla Åhlander’s survey publication of her work from 2000 to 2022, shows photographs that have to do with processes, transitions, farewells. Often, they are images that testify to non-verbal communication: postures, pauses, distances, situations that provide information about human forms of communication. 
Carla Åhlander is concerned with "documenting social reality", taking into account power structures and spaces (Bettina Klein). The Swedish-Italian artist works conceptually with photography and 16-mm film.

Learn to Read

Fingerprints in the Dirt is my third published book (ISBN 978-0-9978441-0-8)
Unique binding: 3 hole pamphlet stitch with a variation on accordion. Waxed hemp thread and natural cotton ribbon. 
The binding is somewhat fragile and must be handled with care, much like the environment around us. 
Fingerprints in the Dirt is about observations on nature, national parks, national lands, and the changing landscape over the course of a one-month road trip. 
The trip took place in June of 2017, which is when all of the images were taken.

Fingerprints in the Dirt

“Here, each memory is like a child in need of protection. I myself am like an institution. Where could I go with all my institutionalism? Even if I leave, my habit will remain. I cannot break the habit of my habituation. I cannot break the habit of this habitation.” Revisiting her childhood home in Istanbul in spirit, Turkish poet Sevinç Çalhanoğlu pieces together painful memories of coming of age in this middle-class, Muslim household, exploring through text and art how a home touched by grief can become a haunted space.

A Promenade at Home

Das Buch trägt den Titel »Plemplem — ein Aufklärungsbuch über psychische Störungen« und soll eine Alternative zu umfangreicher Fachliteratur und unübersichtlichen Internetseiten sein. Viele Sachbücher sind sehr umfangreich und kommen deswegen meist sehr groß und schwer daher. Nicht selten wirken sie einschüchternd und kaum bewältigbar. Das Buch ist ein kleines, schlankes Buch, das äußerlich eher nach einem Bilderbuch, als nach einem Sachbuch aussieht. Das Buch soll niemanden abschrecken oder einschüchtern, sondern Lust und Neugierde erwecken.

Plemplem — ein Aufklärungsbuch über psychische Störungen

Wer hat Angst vor Cyan (C), Magenta (M), Gelb (Y) und Schwarz (K)? Wer keine Lust auf einen Farbrausch hat, sollte dieses Musterbuch für Offsetdruck auf farbigem Papier lieber aus der Hand legen, denn wir bewegen uns durch ein breites Spektrum. Sowohl kulturhistorisch als auch als Experiment im Offsetdruck ist es unserer Meinung nach wert, sich mit Farbe zu beschäftigen. 
Von Carla Westphäelinger, Cedric Schuster, Dayeon Auh, Fabius Kossack, Giulia Cabassi, Hannes Birkholz, Jakob Eskofier, Lorenz Bohlmann, Tara Fässler, Victoria Woywodt in einem Kurs bei Marion Kliesch.

Camp Rainbow – Experimenteller Offset auf farbigen Papier

Feuer, Erde, Wasser, Licht – vergleichbar mit einer Umweltkatastrophe brechen die vier Elemente in dieser Publikation wie Naturgewalten in die hohen Standards des Offsetdrucks ein. Denn die Maschinen und Materialien sind alle feinst kalibriert und berechnet, um ein gleichbleibendes Druckbild zu garantieren. Für die hier gezeigten Experimente wurde die »Katastrophe« herausgefordert: sie setzten die Kraft der vier Elemente bewusst als Gestaltungselement ein.

Wie kann CMYK durch die Kraft der 4 Elemente erweitert oder ersetzt werden? / How can CMYK be enhanced or even be replaced by the power of the 4 elements?

Die monografische Publikation „Helke Sander: I like chaos, but I don’t know whether chaos likes me“ umfasst Texte aus „Frauen und Film“ von der ersten feministischen, deutschsprachigen Filmzeitschrift, die 1974 von Helke Sander gegründet und herausgegeben wurde.
Die für die Publikation ausgewählten Texte fokussieren zentrale Fragestellungen der feministischen Filmarbeit, ökonomische sowie rechtliche Bedingungen und vor allem deren strukturelle Bedingtheit in gesellschaftlichen Verhältnissen und ihre radikale Kritik daran.
Auch als Buch und als Bundle erhältlich.

Helke Sander: I like chaos, but I don’t know whether chaos likes me

Die Mehrzahl der Gedichte in diesem Buch wurde mit Hilfe von Computercodes und -programmierung erstellt, meist in Python und JavaScript, aber auch in Perl. Viele der Codes sind alt und stammen aus den Anfangsjahren der computergestützten Poesie und digitalen Literatur. Lillian-Yvonne Bertram befasst sich mit den Möglichkeiten, wie Schwarze Menschen (und erst recht Schwarze Frauen) als Leser*innen oder Autor*innen von Texten wie Programmiersprachen, Computercodes und Algorithmen »ungeahnt« bleiben.

Farcen-Generator

In ihrem zweiten Buch widmen sich die Präraffaelitischen Girls magischen Vorstellungen, Figuren, Werkzeugen und Praktiken. Sie regen an, diese in neue Wirklichkeiten zu überführen, manchmal bedeutet dies auch nur ein Wiedererkennen. Empfindsame Menschen seien gewarnt: Bei aller Fiktion wird sich sehr suggestiv auf reale Gewalt bezogen.

Präraffaelitische Girls erklären Hexerei

In sozialen Netzwerken wird gegeben, genommen, genutzt, benutzt, geteilt, sich angeeignet, disseminiert, diffundiert, aufgesogen, verschlungen, kannibalisiert, geliket, gefavt, gefolgt, genervt, gehatet, gemutet, gescreenshottet, geblockt, gelöscht – im Oszillieren zwischen Selbsterweiterung und Palimpsest. Über den Wechselwirkungen im Flow schweben unverwüstlich alte Vorstellungen von Kommunikation, Liebe und Literatur: Copy und Paste.
Sarah Berger hat die in diesem Buch gesammelten Collagen zuerst auf und mit den gestalterischen Mitteln und Einschränkungen der App Instagram entwickelt.

Lesen und Schreien. Social-Media-Collagen

Dies ist ein Buch über Computerkapitalismus. Es kehrt aus der datenbankgesteuerten digitalen Welt der neuen Arbeitskräftepools in die alte Black Box der Poesie zurück: das Buch. Es zeigt, wie poetische Vorstellungskraft auf ausgebeuteter Arbeit beruht und erhebt künstliche künstliche Intelligenz in den Rang des Poetischen. Auf diese Weise erforscht Vom Unterauftrag die allzu realen Veränderungen, die jede Art von Arbeit erfährt – jeden Tag schneller und unter der Oberfläche des Lebens.

Vom Unterauftrag

It's a book

It’s a book, it’s a word that you choose, it’s a language in use: Schrift, Sprache und Gestaltung können immer auch Ausdruck von Hierarchie sein. Denn wer kann Schrift und Zeichen und Codes lesen und verstehen, um letztlich auch in Debatten nicht disqualifiziert zu werden? Wo finden Umdeutungen statt und welche Haltung nehmen einzelne Personen ein? Wie können wir in unserer Sprache eigene Vorschläge proaktiv einbringen, um uns von etablierten Haltungen zu emanzipieren, um zwischen Experiment, Nonkonformität, Spekulation und Usability uns selbst und andere zu ermächtigen? Wir hinterfragen zudem

Publication 2022

'Prix de Rome 2019. Beeldende Kunst / Visual Arts' accompanies the eponymous exhibition at Stedelijk Museum Amsterdam with new work by the artists who have been shortlisted for the Prix de Rome 2019. It is centred around the work of Sander Breure &amp; Witte van Hulzen, Esiri Erheriene-Essi, Femke Herregraven and Rory Pilgrim. According to the international jury, these artists are contributing to current, relevant debates in contemporary art. They are presenting a poetic type of social engagement, each in their own unique way with regard to method, style and narrative.

Prix de Rome 2019

UNFIXED examines photography in postcolonial perspective through the diverse critical positions of an international group of writers, artists and scholars working within contemporary art, photography and cultural analysis. The publication is the finishing work of a multiplatform project that included an artist residency, exhibition, workshop and symposium. As a whole, UNFIXED engaged topics of cultural identity and history together with strategies of artistic research, photo theory and contemporary practices around making, using, studying and writing about photographs.

UNFIXED. Photography and Postcolonial Perspectives in Contemporary Art

We are living in a time of polarization. Cultural and educational institutions are confronted with the responsibility to provide tools and spaces for critical reflection, for engagement, and, more fundamentally, for meeting and recognizing each other in our differences. In this decolonial essay Rolando Vázquez introduces his critique which offers an option for thinking and doing beyond the dominant paradigms.

Vistas of Modernity

This publication 'Power... To Which People?!' is a collection of contemporary texts, pamphlets and manifestoes concerning a selection from the work of visual artist Jonas Staal. (1981). In the publication, Staal's oeuvre, in which the relation between art, politics, and ideology occupies a central position, functions as a platform for a dialogue with a selection of international authors whose work occupies itself with the political and social meaning of writing and publication, and where text is employed as a political instrument.

Power?... To Which People?!

The publication jaune, geel, gelb, yellow. Monochrome discusses the failure, collapse and historicization of the modernist ideals espoused by Theo van Doesburg, set against the current political backdrop of mass protest. It reflects on the failing of modernity, with contributions by authors from the field of art history, architecture, philosophy, anthropology, sociology and poetry. The book is an extension of Antonis Pittas’ residency and research at the Van Doesburghuis in 2019, coincided with the yellow vests protest, where Pittas turned the Van Doesburghuis into a performative crime scene.

jaune, geel, gelb, yellow. Monochrome

'Koen Taselaar. Rollable Ramblings' is the first comprehensive publication on the textile work of Koen Taselaar (Rotterdam, 1986). 
The majority of Rollable Ramblings comprises reproductions of his tapestries, and zoom-ins on them. This visual component is complemented with essays shedding light on the works, and on the history of textile art in general, written by art critic Katalin Herzog. The work of Koen Taselaar is a unique universe in which only he determines the rules. He makes skillful drawings, but also clumsy ceramics and elaborate Tapestries.

Rollable Ramblings. Koen Taselaar

Contemporary art seems to be caught in a suffocating situation. On the one hand, the artist is elevated into 'the One' who relentlessly confronts society with its shortcomings and uses his creative intelligence to dream up new ideals. At the same time however, s/he is constantly reminded that this critical and utopian activity should remain 'constructive' – a coded way of saying that it should not fundamentally question the triumphant onward march of representative democracy and the free market. The central question of this publication is whether, and how, art can escape this.

Cultural Activism Today. The Art of Over-Identification

What is inspiration? What inspires you? 111 INCEPTION is a chain of inspiration, which involves 111 architects from around the world. 
This book was not guided by theory, yet it grew out of a search for new ways to look at authorship, ideas and inspiration. The experimental and playful character of the project itself, with its unpredictable outcomes, allowed for a much needed change of perspective—away from the traditional approach to creation characteristic of modernity and towards inspiration—which does not respect borders.

111 INCEPTION

'Duet for Cannibals: Forms of Cultural Appropriation' is a publication based on a screening and discussion program bringing together a selection of works by contemporary artists and filmmakers as well as footage from the archive of the Tropenmuseum in Amsterdam. Anthropologic and ethnographic institutions in European colonial power centres studied and exhibited the cultures of 'overseas people'. Though they claimed to reveal the pre-supposed cultural essence of the non-European other, such displays further entrenched the stereotypes of a eurocentric scientific and cultural status quo.

Duet for Cannibals: Forms of Cultural Appropriation

This issue of Footprint will focus on the core concepts that emerge from the interaction between architecture and cybernetics, especially in the context of generalised ecology: What is their effect on design methods and practices? Does their theoretical influence surpass their practical application? How are design education and pedagogy shaped by cybernetics? How are concepts and methods that emerge from these discourses used to deal with complex contemporary environmental problems?

Footprint 28 All is in Formation

In 'Metaphonics. The Field Works Listener’s Guide', Hyatt contributes a complete track-by-track guide to the 7-album Field Works box set, addressing from many angles the interpretation of place through sound. Renowned naturalist Bernie Krause writes the book’s foreword, establishing a taxonomy of the soundscapes explored in the book’s essays: geophony (earth sounds), biophony (animal sounds), anthropophony (human sounds) and cosmophony (sounds from outer space).

Metaphonics

In ‘The emancipated museum’ the art historian and researcher Steven ten Thije engages in a personal inquiry into the importance of art museums in a society that is becoming ever more fragmented. In spite of the unprecedented success of museums in attracting masses of visitors, the future of the museum is uncertain. Museums may appear calm and self-assured to outsiders, but not even this noble showcase of art is immune to the cracks in society. The tensions between high and low, newcomer and native, rich and poor insidiously worm their way into the museum foundations like concrete decay.

The emancipated museum

In the past, designers created objects. Today, practically everything is designed: the climate, processes, refugee camps. But when everything is designed, it is high time to stop judging design solely on aesthetic criteria. In his manifesto 'The World as Project. A Political Theory of Design', Friedrich von Borries argues for a design (of survival, society, the self) that evades the totalitarian logic of securitization and imagines new forms of living together against the ideology of lack of alternatives.

The World as Project

'Wild Park - Commissioning the unexpected' is an essay that explores the varying quality of art in public space. An artwork is not only defined by form and iconography but also by the functions and meanings assigned to it beforehand. In understanding what art can mean for the public domain, Jeroen Boomgaard goes in search of works that succeed in eluding the interests and intentions that encumber a location, and whose escape route describes an unexpected pattern in the air.

Wild Park

'René Tosari. Diversity is Power' is the first monograph on the work of Surinam-Dutch artist René Tosari (1948). In 1983 Tosari founded the Waka Tjopu artist' collective. He is regarded as one of Suriname's most important graphic artists. His work was politically engaged in the 70s and 80s of the last century. Tosari was directly inspired by his social engagement, often inspired by social realism. In addition, he makes more indirect and symbolic work and his style becomes freer, more complex and imaginative. His paintings are characterized by a combination of acrylic and oil paint.

René Tosari. Diversity is Power

In our present time, passing unnoticed is a very recognisable experience. Although the popularity of social media demonstrates our aim for a few minutes of fame, in fact it emphasises the impossibility of this. We can share an experience with friends, with equal minds, but it will only be noticed by that limited group, undetected by the rest of the world. The core of the book is the index and descriptions of 34 performance concepts carried out by volunteers at the Unnoticed Art Festival in May 2014. No photos of videos were taken, to avoid the special attention of passers-by.

Unnoticed Art

Cubic Journal is a peer-reviewed journal, published in conjunction with Cubic Society and the Cubic Research Network as an academic platform aimed at the dissemination of design-related research. 
How can technological development today help studio-based learning take place in virtual space? Can technologies transform and reform design education? Can online learning replace face-to-face tutorials across different disciplines within design education? And how should design educators adapt to the new direction this era is facing? The answers to these questions can be found in this journal.

CUBIC JOURNAL issue #4 Design Education

This monograph by artist Tirzo Martha (Curacao 1965) offers a compelling compilation of his art works, mixed media performances and installations. His urge and necessity to create art has its origin not in his ability to be creative but in his humanitarian and social engagement. He saw in art the space and the infinite possibilities for strengthening his voice, and the urge to communicate.  Much like an anthropologist, he went into all the details that comprise the big puzzle of how people exist. He would translate such information into ideas and structures that would become his work.

Tirzo Martha. I wonder if they'Il laugh when I'm dead

More than 70 percent of the world’s population will be living in urban areas by 2050. Cities in Africa, Latin America and Asia in particular are growing like never before. Photographer Yvonne Brandwijk and journalist Stephanie Bakker travelled to five of the fastest-growing cities in the world. Not to Mumbai or Shanghai, but to the up-and-coming cultural, creative and economic hubs of tomorrow: Kinshasa, Lima, Yangon, Medellín and Addis Ababa.

Future Cities

An art project dealing with an extensive natural disaster—the Great Eastern Japan Earthquake of 11 March 2011— the Repairing Earthquake Project started with a simple idea: repairing objects that were destroyed in the tsunami. following the progression of reconstruction of buildings, memories, and observing changing traces of the aftermath as they are slowly wiped away. The project has been led not by a single person or group, but collectively, by everyone involved, and is reflected as it ripples within and through our daily practices.

Repairing Earthquake Project 2011-2021

'Remy Jungerman. Behind the Forest' focuses on Jungerman's artistic output of the past fifteen years, including new work created especially for his eponymous solo-exhibition at the Stedelijk Museum Amsterdam. 
In his sculptures, panels, installations, collages and screen prints, Jungerman traces pathways of pattern and imagery from Maroon culture in Suriname, the African diaspora and 20th-Century modernism. 
The majority of this book comprises reproductions of his work that have not been published before.

Remy Jungerman. Behind the Forest

In Before I Was Born, Tja Ling illustrates the story of her family’s journey from China to the Netherlands, between the 1930s and 1970s, in 14 interconnected pencil drawings. Out of respect and admiration for the way her (grand)- parents built a life for themselves with all the challenges they have had to face, migrating without any formal education or knowledge of the local language. These drawings are a chronicle of pride, strength and respect. A narrative of a child discovering how her family's experiences were destined to also shape her, even before she was born.

Before I Was Born

What defines a City? Is it its buildings, public spaces or people? 'No Seat At The Table' is a fictional graphic novel about the local and global influences of gentrification on citizens in 4 neighbourhoods in Turkish and Dutch cities. Each story is told from the perspective of pigeons and inspired by real life experiences of residential displacement in these two countries. The stories critically investigate gentrification and all it's effects. By doing so, it aims to facilitate the conversation on inclusive and sustainable cities for all.

No Seat At The Table

Gil Nader and Moti Porat are known for their socially engaged work in which they explore the notion of individuality and question forms and norms of identity. 'Forget &amp; Remember' investigates the background and migration history of their Jewish-Israeli families on the basis of their parents’ collections. The reader is introduced to their stories and their very different collections: Gil’s father has a collection of everyday objects that he used himself or found on the street. Moti’s mother’s collection consists of paintings by famous Israeli immigrant artists from the period 1930-1970.

Forget &amp; Remember

‘If you would die today and reincarnate one generation later, in what world would you want to be born, regardless of where or who you are?’ This is the question posed to eleven writers and ten visual artists of A Fair Share of Utopia to create new work from. In human rights lawyer Michelle Alexander's essay ”What if We’re All Coming Back?” in The New York Times of October 2018, she tries to imagine the world you would end up in if you were to reincarnate at a random place and under random circumstances. Her essay is at basis of the exhibition the publication accompanies.

A Fair Share of Utopia

'Prix de Rome 2021. Beeldende Kunst / Visual Arts' accompanies the eponymous exhibition at Stedelijk Museum Amsterdam with new work by the artists who have been shortlisted for the Prix de Rome 2021. It is centred around the work of Mercedes Azpilicueta, Alexis Blake, Silvia Martes and Coralie Vogelaar. The artists are introduced by the authors Dagmar Dirkx and Esmee Postma. In an introductory essay, Rein Wolfs, director of Stedelijk Museum Amsterdam, connects the work of the nominees to current developments in the world around us, and in the art world in particular.

Prix De Rome 2021

The world that Jasper de Beijer (Amsterdam, 1973) presents to us through his photographic works are fascinating, familiar and disconcerting all at the same time. His work is about the process of looking, seeing and interpreting. At first you think it's a photograph of reality, but then you see it's a photograph of a paper model. You are swept into a narrative that is more than a photograph. You need to respond in some way, but how? This is precisely the question the artist is asking us: Do you really know what you are seeing?

Critical Mass. Jasper de Beijer

'Remy Jungerman. Where the River Runs' is the first comprehensive monograph on the work of the Surniame-born Dutch artist Remy Jungerman. The majority of the publication comprises reproductions of his work. In his work the artist searches for a visual language that will bring different cultures together. His recent work is inextricably bound up with African and Western (art)tradition. This visual component is complemented with essays shedding light on the subject matter from various aspects and from different perspectives. Multiple international critics have contributed to the book.

Remy Jungerman. Where the River Runs

Alexander van der Heide and Sander Coers spoke with five peers; all assigned male at birth and all with very different experiences of masculinity and equally different gender expressions. Because what is masculinity? Where it sometimes seems that we have no more than stereotypes to resort to in our efforts to make this tangible, it turns out there are specific moments, charged by the people around you, and the places where you are, that suddenly allow for room to modify the way you express yourself.

This Naked Incident

For over fifty years, Sjanghaipark has been a green refuge among the modern templates of the Overvecht district of Utrecht. Local residents and artists formulated an unusual principle: The identity of this park would not be a fixed one, but would constantly be reshaped. By children playing, the elderly ambling, the wind carrying in plants, by time, in other words. In this way, 
Sjanghaipark was a placemaking project avant la letter and the park was climate friendly before this became a matter of public policy. We look at the art historical, ecological and philosophical significance of the park.

Sjanghaipark

In times of close distances and new hybrid forms of togetherness, &amp;SHY; and BuchBasel would like to invite you to a multilingual digital reading space. The Translation Issue presents contemporary Swiss poetry in translation – English, French, German, Italian and Romansh – as a collective reading experience online.
&amp;SHY; is a digital magazine for contemporary literature. &amp;SHY; explores new ways of reading online, reflects on the relationship to the screen and brings together texts by authors of the digital present.

The Translation Issue

In Belief Is Power by Hristina Tasheva, offset printed, thread bound, print-run 500 copies, 
designed by Velina Stoykova, Poststudio, self published, 2019
Hristina Tasheva: "Being a Bulgarian immigrant in Western Europe, I know how important the welcoming and friendly attitude of the local people is for the newcomers. How great my indignation was when Bulgaria, my home country, the place of origin for two million emigrants … continue reading: https://malenki.net/product/in-belief-is-power-hristina-tasheva/

In Belief Is Power

CYTTER.log by Christian Doeller, softcover, digital offset printed, thread bound, 200 copies, designed by Bureau Sandra Doeller, self-published

A little over two years ago, Christian Doeller founded the CYTTER.datalab – a speculative data laboratory where humans, machines, and algorithms work on digital translations of physical objects. The artist’s book is the associated lab report. It contains ... Continue reading: https://malenki.net/product/christian-doeller-cytter-log//

CYTTER.log

Musa x paradisiaca L. by Martina Pozzan, selfcover, digital printing, staple bound, 50 copies, self-published 
Musa x Paradisiaca L.* by Martina Pozzan is an ongoing work on biological diversity seen from an institutional perspective. A silent journey between dormant buds, a view of reassembling the natural at the genetic biodiversity limit. The visual journey .... Continue reading: https://malenki.net/product/martina-pozzan-musa-x-paradisiaca-l/

Musa x paradisiaca L.

Hotel Bellevue by Dries Segers, softcover, digital offset printed, thread bound, print-run 500 copies, graphic design by Chloé D'hauwe and Ine Meganck, published by Prosspress, 2021

This small photo book is a beautiful vocabulary centered around border trees, Celtic historical facts and visual speculation. This book is a manifesto for love, anger, the non-human, a wish to connect, to suggest, and to study. ... Continue reading: https://malenki.net/product/hotel-bellevue-dries-segers/

Hotel Bellevue

Apocalypse zine by Sarah Pedde, periodical, xerox printed, staple bound, designed by Holger Schulze &amp; Sarah Pedde, self published, 2017 - 
Sarah Pedde: "the purpose of this zine is to have an open and radically subjective engagement with the overall theme of apocalypse. it engages the notion of shift, revelation and catastrophe. all people involved in the project come not necessarily from art but a plethora of various fields. …" — continue reading: https://malenki.net/product/sarah-pedde-apocalypse-zine/

Apocalypse zine

"»A timely rethinking of cyberfeminism from an intersectional perspective — a deeply personal investigation of blackness and queerness in and through technology. This erudite, vividly-rendered text weaves astute discussions of contemporary artistic practices with personal narrative, capital-T Theory, and virtuosic riffs on twenty-first-century slanguage.« Mark Tribe
https://www.legacyrussell.com/

Glitch Feminismus

„Es ist alles ganz, ganz, ganz toll an diesem Autor. Der ist lustig, der ist geistreich, der ist psychologisch so raffiniert und er ist trotzdem ein großer formaler Künstler." Ijoma Mangold
Der syrische Autor und Metallarbeiter Aboud Saeed gilt als einer der ersten Vertreter der Facebook-Literatur. Er machte sich mit seinen Statusmeldungen, die 2013 als Der klügste Mensch im Facebook erschienen sind, einen Namen. Mit "Die ganze Geschichte" erzählt er, wie alles begann, spannt einen Bogen von Syrien bis Deutschland und nimmt wieder kein Blatt vor den Mund.
Zweisprachige Ausgabe, 2. Auflage

Aboud Saeed: Die ganze Geschichte. Aus dem Arabischen von Sandra Hetzl

L ND N is dealing with sixties and seventies urban utopias on the basis of the City of London. The book is following the idea that from the moment when urban structures loose their function, the related spaces drift into abstractness.

L ND N

Diese Publikation versammelt Texte des Graphikers, Plakatmachers und Bühnenbildners Helmut Brade aus den Jahren 1965 bis 2017. 
Es sind Äußerungen zu Kunst und Künstlern, aber auch zum Graphik-Design, zum Kunststudium, zur Kunst des Plakatmachens, zur Theaterarbeit und zu Fragen von Stadt und Gesellschaft. 
Unverkennbar verwurzelt in Halle, sind es seine kosmopolitische Haltung, sein kritischer, analytischer, aber auch einfühlender Blick auf die Künstler und auf die Gesellschaft, die den Texten über das Konkrete der Aussagen hinaus Gewicht verleiverleiht. (Gerhard Wünscher)

Helmut Brade: Ich zeichne noch Buchstaben. Texte 1965–2017

The reader develops the main axes of the exhibition "Dreams &amp; Dramas": the body, community, territory, and property. By juxtaposing the various materials - text, conversations, and drawings - it reflexts on law and justice. In parallel, it examines the tools used by the law, such as cut and montage, indirect speech, and legal fiction. This brings to light the narrative nature of the law and, pertinently, the matter of which stories are heard and which are not.

Dreams &amp; Dramas. Law as Literature

Das feministische Trainingscamp No play hat im Mai und Juni 2016 in Berlin stattgefunden. Die Publikation ist das Ergebnis eines kollektiven Prozesses der Herausgabe und des Schreibens, des Transkribierens von Audioaufnahmen, des sich Erinnerns, Aushandelns und Geschichtenerzählens. Die radikale Rechte wird in Parlamenten in ganz Europa legitimiert; Immigration wird zum Sündenbock der Krise der Finanzwirtschaft gemacht; Angst und ‚Sicherheit‘ – nach konservativem Verständnis – scheinen die diskurs-vorgebenden, politischen Motive zu sein. Was können unsere feministischen Praktiken bewirken?

No play - Feministisches Trainingscamp

Reader zur nGbK-Veranstaltungsreihe 2009, die sich eine Positionierung für einen gleichberechtigten Dialog über hierarchische Strukturen zur Aufgabe machte. Die Begriffe People/Menschen of Color und Weiß werden behandelt und die Positionen innerhalb dieses ungleichen Konfliktes benannt, besprochen und hinterfragt. Es wird ein Blick auf Definitionen und Geschichte dieser Begriffe geworfen und ihre Bedeutung für einen reflektierten Umgang und den gemeinsamen Kampf gegen Rassismus erörtert.

Re/positionierung. Critical Whiteness/Perspectives of Color

»Warum müssen wir als Kunstvermittler_innen immer wieder um die gleichen Themen und Bedingungen bei den Institutionen kämpfen?« Diese Frage, die im Rahmen eines Workshops zur Kunstvermittlung auf der documenta 14 – und dort sicher nicht zum ersten Mal – gestellt wurde, stand am Anfang der Veranstaltungsreihe »vermittlung vermitteln«, deren Ergebnis diese Publikation ist. Der Sammelband widmet sich Widersprüchen aktueller Kunstvermittlung und bringt dabei Geschichte(n) und Gegenwart(en), Theorie und Praxis, Kritik und Alltag zusammen.

vermittlung vermitteln. Fragen, Forderungen und Versuchsanordnungen von Kunstvermittler*innen im 21. Jahrhundert

A 12-page, laser-printed booklet featuring the photography of Portland-based artist, Jackson Ferber. Typeset in Cotham Sans by Sebastien Sanfilippo.

Jackson Ferber: Photographs

A 36-page, Riso-printed book of three short stories and and seven collages that explore the question of ”what would Benedict Cumberbatch do?” As Sherlock, Mr. Cumberbatch adventures with unexpected friends, including Garfield, Sheldon from the Big Bang Theory, and the Simpsons. Typeset in Times Dot by Laurel Schwulst.

The Adventures of the Unorthodox Sleuth

Two years after Maison Hefner's book "Autocorect" the journey continues with his newest publication "No Need To Comment". A carefully curated selection of works on paper and photographs on 352 pages. It's not just artworks, but rather an insight into the artists world (of thoughts).
With a conversation between Russi Klenner and Monty Richthofen and a text about the book from Luisa Schlotterbeck.

No Need To Comment

A special book about collaborative projects from different creative disciplines. The C24 Archive One showcases the work of more than 100 international designers, artists, studios, labels and collectives, such as C’estainsi, Colin Doerffler, Virgile Flores, Yuen Hsieh, Samara Keller, Cindy Kutíková, Charlotte Rohde, Robuche, Leah Maldonado, Panama Papers Office, Ada Sokół, typelab.fr and many more, as well as 6 exclusive collaborations by selected artists and interesting interviews, stories and essays on creativity, design and life.

C24 Archive One

Seymour has just been released from prison. While driving to Mexico to avenge his former life, he finds an injured angel who can no longer fly...
It's a D.I.Y. paper-toy with mini story. Enjoy making it while imagining their long journey! 
RISO-print in 3 colours / Metapaper Recycling White 175g 
How to make｜https://asukaokajima.com/Angel-and-the-hardboiled

Angel and the Hardboiled

Three words evoke a chain of fun and magical images. 
Every time when you turn pages, sometime colourful, sometime comical, sometime silent and romantic landscapes come to your mind. 
Find your story by connecting combinations of over 5000 words.

THREE WORDS BOOK

Baked Pages is a ceramic "book pages" created in collaboration with ceramic label SHOKKI. 
https://shokki.org/
Each page (one tile) has an image on the front and a fragment of text on the back. 
The interaction of words and images stimulates people’s imagination, allowing them to find their own story within a single piece of ceramic. That is why we dare to call them "book".

Baked Pages

SOLO is a collection of words and photos from a journey through South America. The author, photographer and designer Nikolai Dobreff turned his diary notes into a selection of ten stories about traveling alone and heartbroken, pushed by the melancholy, pulled by curiosity. In addition to his texts, the book contains more than 70 photographs from Brazil, Argentina, Chile, Peru and Bolivia.

SOLO

textur's fourth issue deals with the topic of bureaucracy – both in the art context and beyond. Through manifestos, an artist statement, fictional stories, letters, and an email auto response, among others, our contributors explore different aspects of organized administration – including its opacity, hierarchies, and exclusions – as well as the systems it informs, upholds and exists within.

bureaucracy

„Die Verwechslung der Freiheit“ geht zurück auf Katharina Zimmerhackls gleichnamige Hörspielcollage aus Texten über den orientierungslos um künstliche Lichter flatternden, dann erschöpft in Starre verfallenden Falter. Mit dem Bild verknüpft sie ein Gefühl der politischen Unruhe und Ohnmacht. In einer literarischen Recherche über Nachtfalter, mythische Metamorphosen, Einverleibungsphantasien und versteinernde Körper folgt sie der Sehnsucht nach einer anderen Freiheit als der, die die postmoderne Gesellschaft uns bietet. Eine Sammlung aus Manuskript, Partitur, Bildrecherche und Glossar.

Die Verwechslung der Freiheit

Unterstrich, Binnen-I, Sternchen oder Doppelpunkt? Welche gendersensiblen Zeichen werden wann genutzt? Und was gibt es für Möglichkeiten, gestalterisch mit ihnen umzugehen? Typohacks ist ein Handbuch und Ratgeber für beides: gendersensible Sprache und Typografie. Hannah Witte führt in aktuelle Methoden des antidiskriminierenden Sprachhandelns ein, bietet Einblicke in die vielfältige Welt der Schriftformen und zeigt, dass Sprache weder eindimensional noch absolut ist.

Typohacks

Where the way points - do we die is why we do is a collection of drawn, photographed and written moments in the world. It is about translations between things and things and between futures and now times. All in real. WTWP Started as part of the Artists as independent Publishers artist book project. Florian Witt was a master student of Thomas Hartmann, AdBK Nuremberg and is a graduate of the classes of Stephan Baumkötter and Katrin von Malzahn, HFK Bremen. He lives and works in Bremen.
WTWP has mainly colored pages, original silkscreens, handoffsets &amp; risographs, handsigned, hardcover

WTWP – do we die is why we do

This Big 
Paloma Sanchez-Palencia
An instrument for measuring physical quantity of real-world objects and events.

This Big

Stefan Klein + Fred Unruh 
with contributions by Lena Skrabs
In the spirit of DIY all publication are printed on random print options that come our way. Thus each publication might vary in their appearance.

The Anatomy of DIY Objects in an Epidemic Infrastructure

I WILL STEYERL HITO SURVIVE

DIE PLUS BEAUX LIBRI SWISS 2007

Statement Statement and Counter- Notes on Jetset Experimental

Octopus of Offshoots

WT Papier (DUMMY)

Publishers Choice

Students Projects

Its a book 2022

March 19, 2022
12:00&thinsp;–&thinsp;21:00 Opening Hours 
12:30&thinsp;–&thinsp;18:00 Symposium

Hochschule für Grafik und Buchkunst 
Lichthof, Galerie und Festsaal 
Wächterstraße 11 
04107 Leipzig 
www.hgb-leipzig.de

Für einen Besuch der It’s a book gilt die 3G-Regel und FFP2-Maskenpflicht. 

Das bedeutet geimpft, genesen oder getestet. 
Akzeptiert werden offizielle Schnelltests (keine Selbsttest) die nicht älter als 24 Stunden sind oder ein maximal 48 Stunden alter PCR-Test.
Schüler*innen, die regelmäßigen in der Schule getestet werden sowie noch nicht eingeschulte Kinder unterliegen keiner Testpflicht.
Zum Abgleich des negativen Testergebnis, wird ein Ausweisdokument benötigt.
Im gesamten Haus besteht die Pflicht zum Tragen einer FFP2-Maske. Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre müssen nur eine medizinische und Kinder unter 6 Jahren gar keine Maske tragen. 
Hier können Sie sich testen lassen. Bitte beachten sie die individuellen Öffnungszeiten der jeweiligen Zentren.

For a visit to It’s a book, the 3G rule and FFP2 mask requirement apply.

That means vaccinated, recovered or tested.
Official rapid tests (no self-tests) that are not older than 24 hours or a maximum 48-hour-old PCR test are accepted.
Pupils who are efficiently tested at school and children who are not yet enrolled in school are not subject to any compulsory testing.
An identification document is required to compare the negative test result.
It is mandatory to wear an FFP2 mask throughout the house. Children and young people up to the age of 16 only have to wear a medical mask and children under the age of 6 do not have to wear a mask.
You can get tested here. Please note the individual opening hours of the respective centers.

Corona-Testzentrum im Gewandhaus zu Leipzig 
Augustusplatz 8 
<a href="https://wirtestencovid.de/testzentrum-leipzig" rel="noopener" target="_blank">Website</a>
Teststation „Bike-In“ 
Wilhelm-Leuschner-Platz 
<a href="https://www.corona-teststrasse.de/" rel="noopener" target="_blank">Website</a>
Apotheke im Hauptbahnhof 
Willy-Brandt-Platz 5 
<a href="https://app.no-q.info/apo-hbf-leipzig/checkins/#/288/2022-03-16" rel="noopener" target="_blank">Website</a>
Hier finden Sie eine vollständige Auflistung aller Testzentren in Leipzig 
<a href="https://www.leipzig.de/jugend-familie-und-soziales/gesundheit/neuartiges-coronavirus-2019-n-cov/testzentrum#c231253" rel="noopener" target="_blank">Website</a>

On-site Event

Die It’s a book ist das jährliche Zusammenkommen von Produzierenden im Bereich des Independent Publishing in Leipzig und findet am 19. März 2022 zum dreizehnten Mal statt. Zum neunten Mal in Folge wird sie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst entwickelt. Die It’s a book versteht sich als Marktplatz für Bücher und als Tauschplatz von Ideen und Debatten. 
Sie wurde 2022 von Studierenden der HGB, des Deutschen Literaturinstituts Leipzig, der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle sowie weiteren Interessierten unter der Begleitung von Albrecht Gäbel, Markus Dreßen und Sabine Schmid konzipiert, organisiert und künstlerisch ausgestaltet. Gemeinsam wurden Themen und Inhalte erarbeitet und diskutiert und in alle Bereiche der Veranstaltung übersetzt. 
Die Gestaltung des Plakats markierte den Beginn für das visuelle Konzept der diesjährigen It’s a book wie auch für die vorliegende Zeitung. Ein internationaler Studierendenwettbewerb wurde als Open Call ausgerufen und 20 der über 100 Einreichenden sind eingeladen, ihre Projekte auf dem Marktplatz zu präsentieren. Die Messe wurde erneut in Zusammenarbeit mit allen beteiligten Aussteller*innen organisiert. Zum Symposium begrüßen wir Anja Kaiser, David Liebermann, Dirk Sorge, Jana Reddemann, Julia Schäfer, Sandra Hetzl und Swantje Lichtenstein.
Nachdem die Messe im vergangenen Jahr ausschließlich digital stattgefunden hat, freuen wir uns, für 2022 wiederum die It’s a book als zu besuchendes Event an der HGB vorbereiten zu können. Und weil es kein Zurück gibt, geht die It’s a book dieses Jahr mit einer überarbeiteten Website für den digitalen Marktplatz und unseren Livestream des Symposiums erneut online. Die It’s a book entwickelt sich so zu einer hybriden Independent Publishing Fair, die den digitalen Raum, den Raum an der HGB und jenen in der Zeitung gleichermaßen bespielt. 
Mit Yehwan Songs Vortrag bei der vergangenen It’s a book kamen für uns Fragen nach Zugang, Zugänglichkeit, Zugang-schaffen auf: Wir haben uns nach den Voraussetzungen gefragt, die es für das Dabeisein gibt und wie zugänglich Gestaltung im Einzelnen sein will bzw. wer letztlich adressiert wird. Diese Fragen spiegelten wir beispielsweise auch auf unsere Website und daher führen wir diesjährig ein neues Tagsystem ein, das gezieltes Recherchieren nach spezifischen Inhalten ermöglicht und somit einen besseren Zugang zu den auf unserer digitalen Plattform präsentierten Büchern schafft. 
Doch ohne zu selbstreferentiell zu werden: Schrift, Sprache und Gestaltung können immer auch Ausdruck von Hierarchie sein. Denn wer kann Schrift und Zeichen und Codes lesen und verstehen, um letztlich auch in Debatten nicht disqualifiziert zu werden? Wo finden Umdeutungen statt und welche Haltung nehmen einzelne Personen ein? Wie können wir in unserer Sprache eigene Vorschläge proaktiv einbringen, um uns von etablierten Haltungen zu emanzipieren, um zwischen Experiment, Nonkonformität, Spekulation und Usability uns selbst und andere zu ermächtigen? Wir hinterfragen zudem, dass unsere Sprache (und Schrift) heute in vielen Momenten die Hälfte unserer Gesellschaft nicht nur nicht abbildet, sondern auch bestimmte Personengruppen ausgegrenzt werden. Wie können wir mit unserer Sprache unsere gesamte Gesellschaft repräsentieren und alle Gruppen von Personen mit einbeziehen?
Albrecht Gäbel, Markus Dreßen und Sabine Schmid

About

It’s a book, it’s a word that you choose, it’s a language in use 
Hybrid Independent Publishing Fair 
March 19, 2022

With kind support of the Academy of Fine Arts Leipzig and DZA Druckerei zu Altenburg
The Leipzig Academy of Fine Arts as well as the measures implemented within the framework of the university’s activities is co-financed by public taxes from the budget approved by the Saxon State Parliament.
A project by students of the Leipzig Academy of Fine Arts, the German Institute for Literature Leipzig and the University of Art and Design Halle as well as other interested parties, accompanied by Albrecht Gäbel, Prof. Markus Dreßen and Dr. Sabine Schmid

Team

Albrecht Gäbel, Alexey Malygin, Andreas Satzinger, David Wahrenburg, Emil Kowalczyk, Felix Brenner, Jonas „Stanley“ Schmidt, Marika Fleischhauer, Markus Dreßen, Merle Petsch, Sabine Schmid, Sohyeon Lee

Kindly supported by Support-Büro der HGB Leipzig and DZA Druckerei zu Altenburg.

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