Students Projects

Write It Personal: una pratica formale is the book made for my MA thesis. It speaks about a new type design scene that brings out the letters as shapes that try to speak by themselves. This small publication speaks through a critical text and various interviews with these new type designers. Finally, it contains a reflection made by me through the creation of analogical and digital letters and posters with the aim of investigating how much the medium and material used could change the communicability of a letter.

Write It Personal

In dem Buch wird dargestellt warum durch die Menge und Vielfalt der Aussagen und dem ständig wachsenden Zweifel an der Demokratie es letztlich am 6. Januar 2021 zu dem Sturm des Kapitols kam. Inhaltlich beschäftigt sich das Buch mit den Falschaussagen des ehemaligen US-Präsidenten Donald Trump, basierend auf der Datenbank der Washington Post. Die Journalisten [Sch5]Meg Kelly, Glenn Kessler und Salvador Rizzo haben die Datenbank aufgebaut. Diese fasst alle Falschaussagen von Präsident Trump zusammen und dokumentiert, sortiert diese und in jedem noch so kleinsten Detail und widerlegen diese. Die Falschaussagen sind auf den ersten Blick sofort erkennbar. Sie schreien einen im Layout fast an. Sie werden auch Eindeutig kategorisiert und laufen streng chronologisch im Buch. Auch ist die Häufigkeit mit welcher und wann diese Falschaussage wiederholt wurde. Manche Zitate sprengen nicht nur in ihrer Aussage den Rahmen, sondern auch in ihrer dokumentierten Länge. Die Widerlegung ist im Gegensatz dazu viel sachlicher, leiser und überlegter. Zum Einen gibt es eine kurze knappe Version und eine detailreiche, lange. Beide liegen verborgen unter der Aussage und die Kurzversion schaut knapp seitlich hervor. Um an die Fakten zu bekommen muss der Leser „hinter“ die Lüge blicken.

One Hundred and Fifty of Seven Thousand One Hundred and Seventy Eight of the Most False and Misleading Claims Made by President Donald Trump in Just Twenty Five Days (from August 17th to September 10th) of 2020. collected, analyzed, and corrected by the Washington Post.

Das Filmplakat durchlebte in den letzten Jahrzehnten einen grundlegenden Wandel. Handgemalte Film- und Kinoplakate, wie sie bis Anfang der 2000er-Jahre in Leipzig allgegenwärtig waren, sind heute gänzlich ausgestorben. Das Buch Abgelöst beleuchtet diesen Bruch aus einer persönlichen Perspektive: Meine Mutter hat zwischen 1996 und 2001 als Kinoplakatmalerin im Werbeatelier der Filmtheaterbetriebe Leipzig GmbH gearbeitet. In dieser Zeit gestaltete sie großformatige Werbeplakate. Über viele Jahre hat sie wenige der gestalteten Plakate aufgehoben, diese jedoch später entsorgt. Um herauszufinden warum, begab ich mich auf die Suche nach den verschollenen Plakaten und hinterlassenen Spuren der Filmtheaterbetriebe. Neben der Sammlung verschiedener Fundstücke, setzt sich das Buch mit dem Thema der beruflichen Ablösung auseinander und nähert sich diesem mit gestalterischen Mitteln.

Abgelöst

Für mein Bachelorprojekt mittendrin unsichtbar habe ich drei Monate lang Notübernachtungen für wohnungslose Frauen in Berlin besucht. Der Gedanke an eine wohnungslose Person ergibt oft ein stigmatisiertes Bild: Ein Mann mit abgetragener Kleidung, der auf der Straße lebt. Dieses vereinfachte Bild der sichtbaren Wohnungslosigkeit steht oft in Verbindung mit gesellschaftlichen Sehkonventionen und wird durch Medien z. B. mit Porträts der Betroffenen verbreitet und verstärkt. Durch solch eine Verzerrung der Wahrnehmung bleiben viele Betroffene unbemerkt: Es sind Frauen, die aus Scham wegen ihrer Notlage und zum Schutz vor Gewalt unauffällig leben und ihre Wohnungslosigkeit verdeckt halten. Im Stadtbild fallen sie durch ihr optisches Erscheinungsbild nicht auf und existieren somit kaum in der gesellschaftlichen Wahrnehmung. Sie sind mittendrin – aber unsichtbar. Durch einen Perspektivenwechsel mittels Einwegkameras dokumentieren 13 wohnungslose Frauen ihr alltägliches Leben, um einen Einblick in ihre Lebenssituation zu geben. Geschichten zu den Fotos und Interviews geben ihnen eine Stimme. Auf Wunsch bleiben diese Frauen anonym und werden lediglich mit dem Anfangsbuchstaben ihres Vornamens abgekürzt. Die Publikation mittendrin unsichtbar befasst sich mit der Thematik der Unsichtbarkeit dieser Frauen und stellt aus Fotos, Bildunterschriften, Kurzbiografien und Interviews eine poetische Dokumentation dar. Für eine digitale Sichtbarkeit der Frauen gibt es analog zur Publikation die…

mittendrin unsichtbar – Wohnungslose Frauen in Berlin

Zwischen künstlicher Kreativität und digitalerDummheit: Artificial Intelligence und die Kunst beschäftigt sich mit Intelligenz im Kontext kreativen Schaffens. Kreativität ist seither eine der wichtigsten Kompetenzen, die exklusiv dem Menschen zugesprochen wird. Durch die enorme Entwicklung künstlicher neuronaler Netze, muss diese zunehmend in Frage gestellt bzw. neu definiert werden. (...)

Zwischen künstlicher Kreativität und digitaler Dummheit

Die Arbeit umfasst insgesamt 24 Bücher, die jeweils eine Stunde des Tages visualisieren. Jede Seite der Bücher stellt eine Sekunde dar und ist entsprechend einer Seitenzahl mit der jeweiligen Zeit gekennzeichnet. Durch eine länger herausschauende Seite wird jede Minute markiert. An der Schnittstelle jeder Stunde zur nächsten lässt sich das Buch zu einem Kreis zusammensetzen. Alle 24 Bücher könnten jedoch auch zu einer langen Buchkette chronologisch zusammengesetzt werden.
Anwendungsmöglichkeiten 
Zeit messen: Die Bücher können als eine Art Stoppuhr oder Timer verwendet werden. Die Seiten zu blättern dauert in etwa so lange wie die jeweilige Zeitangabe auf den Blättern. Ist der zu messende Ablauf abgeschlossen muss nur die Zeit auf der aktuellen Seite abgelesen werden. Eine gewisse Ungenauigkeit im Sekundenbereich ist hierbei zu erwarten.
Raum messen: Der Buchrücken kann mit dem aufgedruckten Lineal als Werkzeug zum Messen von Gegenständen verwendet werden. Der gemessene Wert kann anschließend auf der Seite vermerkt und gegebenenfalls zum besseren Wiederfinden mit einem Post-it versehen werden, somit ist das Buch Maßband und Notizheft zugleich.
Zeit festhalten: Die Bücher bieten die Möglichkeit Momente und Erlebnisse, an eine bestimmte Uhrzeit gebunden, schriftlich oder bildlich festzuhalten, da jede Sekunde des Tages als Seite vorhanden ist. Damit werden Erlebnisse nicht wie gewöhnlich nach ihrem Datum sortiert, sondern nach ihrer Uhrzeit. Über einen langen Zeitraum gesehen…

24 Stunden

A student project about the koryo-saram phenomenon — an ethnic group of departed Koreans who live on the post-soviet territory (Russia, Kazakhstan, Uzbekistan, Ukraine, Belarus and more). This book is a hypothesis. There was no large sociological and historical research to compile this project. All materials are collected from open sources. The book does not provide conclusions and avoids value judgments, but presents the stories of individuals and reduces historicism to a dry description of known facts. The book is based on four stories of the writer Anatoly Kim, who witnessed the historical processes in the biographical novel My Past. Each plot corresponds to the time of that chapter tells. The story of Anatoly Kim does not represent the life of every departed Korean, but it does it colorfully enough for a basic understanding of history. The narration is supplemented by a photo chronicle of the resettlement and everyday life of Koryo-saram. Also there are collected and translated clippings from documents and publications. For example, the book contains pages from the Korean Worker newspaper. The main graphic idea of the book is a process of stratification and spreading, which is represented by the settlement map on the cover and half title. Also the type page itself transforms from the horizontal one to several narrow columns.

Koryo-saram. 1930–2000

A book about my way to Germany Since I left Mosul with my family in June 2014 and the direction is an unknown way, the details of which I have photographed most of the stations and details of this way. Now I have reviewed these pictures with my history and my experience of crossing the sea. After these years I decided to leave this history, these pictures and these painful details in a book and extract them from myself.

40 p, 1 Schlauchboot

„Der Kreis ist allumfassend. Allumfassend wie die Akzeptanz für alle Menschen sein sollte und wofür der Feminismus einsteht“, schreibt Aldina Okerić einige Seiten weiter und sie schreibt es, sagt es, demonstriert es wie alle Autor*innen [Sch1]dieser Ausgabe. Denn break*in soll genau das sein: eine Perspektive, aus der der intersektionale Feminismus und der Diskurs beleuchtet wird. Philosophisch und gestalterisch. Die Basis dessen sind die Thesen, die aus dem Interview mit der Philosophin Mara Recklies gewonnen wurden und auf die sich alle weiteren Inhalte wie Antworten beziehen. Doch der Dialog und ebenso das Magazin – all das braucht Zeit. Eine Zeit, in der die patriarchalen Strukturen uns immer noch aufreiben. Eine Zeit, in der deswegen weiterhin geschrieben, fotografiert, philosophiert und diskutiert wird. Eine Zeit, in der wir uns Zeit nehmen müssen. Zu lesen und zu produzieren. Denn ich verstehe break*in auch als eine Intervention des aktuellen Diskurses, der Gesellschaft als solches wie des Magazins selbst. Eine Printpublikation ist im Gegensatz zu Social Media auch immer ein entschleunigendes Medium, welches bewusst zur Hand genommen werden muss, während wir alles andere beiseitelegen. Auch das Interview mit Mara Recklies wird immer wieder unterbrochen, um einzelne Punkte zu vertiefen. Dabei fängt der vermeintliche Eingriff bereits im Titel an: Das Gendersternchen (*) ist eine Intervention der geschriebenen Sprache und als Pause auch der gesprochenen. Es erhöht das…

break*in

„Es wird wahrscheinlich eine Zeit geben, in der die Menschen auf ferne Planeten reisen werden. Wenn das passiert, nehmen wir unsere tödliche Mixtur aus Arroganz, Gier und Gewalt mit und werden diesen Planeten genauso zerstören wie wir es schon mit unserer Erde getan haben.« so schreibt Andrea Wulf in Alexander von Humboldt und die Erfindung der Natur. Humboldt hat das Band zwischen Natur und Mensch erfasst und in seinen Studien beschrieben. Sind diese Tier- und Pflanzenarten, die Humboldt damals entdeckt und katalogisiert hat, vom Wandel unserer Umwelt betroffen? Dieser Frage widmet sich der HUMB CATALOGUE. 127 der von Humboldts katalogisierten Tier- und Pflanzenarten wurden anhand der IUCN Red List für gefährdete Arten kategorisiert.

HUMB CATALOGUE

Dictionary of the Khazars is a novel written by Serbian writer Milorad Pavić in 1984, which was redesigned and illustrated by Darjan Hardi as his master’s thesis. Dictionary of the Khazars is a unique postmodernist novel that tells a story of the rise and fall of the Khazar nation through the views of three religions — Christianity, Islam, and Judaism. These newly created visuals of the book are inspired by the symbols, cultural rituals, and mythology that the author uses to reconstruct the world of the Khazars. Reflecting on Milorad Pavić, and his way of building the fictional reality in the text, this new edition also contains one added chapter, which consists of photo documentation that traces the steps of Khazars in Serbia, where both authors originally come from. The redesigned form of the Dictionary was then printed in 100 copies, where the illustrations were printed in six colors using the spot color offset at the Academy, while the cover was printed using the technique of silkscreen.

Dictonary of the Khazars

Als Ausdruck des Widerstands kennt Protest viele Formen, so birgt auch die Typografie als Kommunikationsmedium großes Potenzial für aktivistische Handlungen. Wie kann typografischer Protest aussehen? Wie kann Schrift selbst zur Akteurin des Widerstands werden und autonom agieren? Welche Schriften tun das bereits und welche Funktionsweisen stecken dahinter? Die Arbeit How letters resist lässt sich als Schriftenkatalog verstehen, der eine Sammlung von protestierenden Schriftsystemen aus verschiedenen zeitlichen, räumlichen und gesellschaftspolitischen Kontexten portraitiert. Widerschriften, wie ich sie nenne, widersetzen sich. Dieser Akt des Widersetzens kann sowohl offensiv öffentlich als auch subversiv und versteckt stattfinden. So umfasst dieser typografische Exkurs Beispiele aus der Kryptographie, dem Hacking, dem aktivistischen, vielfältigen und nachhaltigen Typedesign und der Demonstration auf der Straße.

How letters resist

Glowing Eyes is a journey into the depths of the Amazonas rainforest in Brazil through the myths of this region, which play a leading role in the life of the forest and the forest inhabitants. These stories show human as part of his environment and thus offer different perspectives than the Western concept of nature. Myths have a great influence on how we perceive our environment, move in it, act and deal with it, therefore one can say that the myths from the Amazon have an influence on the ecological system. But there are also the myths that were created by colonialists to legitimize exploitation and destruction, they created nature that acts as a counterpart, which is wild and which must be tamed. Glowing eyes conjures of images up again, it is a physical exploration and representation of the mythology of the forest. In order not to create a counterpart through a gaze of the other, the artist switches from subject to object, that case the forest, it’s myths and inhabitants, and gaves object the possibility to became subject. These time- and spaceless pictures were mixed up with collected stories in longer stays in Brazil, in order to contextualize these timeless myths into the present reality.

Glowing Eyes

Die Aufstellung erforscht anhand eines Archivs aus 500 Metallobjekten das Nachleben der kollektiven Katastrophe des 2. Weltkriegs im Wohnhaus einer deutschen Familie. Die Objekte, die der Großvater der Autorin – ein ehemaliger Wehrmachtssoldat – im Keller ihres Elternhauses fertigte, werden einzeln abgebildet und auf ihre Formsprache untersucht. Um den Einfluss der unausgesprochenen Kriegserlebnisse auf den Familienalltag zu zeigen, werden den Objekten sowohl Kriegsfotografien als auch Familienfotos gegenübergestellt, die den Alltag der Familie bis in die frühen 2000er-Jahre zeigen. Durch die Überlagerung der Fotografien ragen die Objekte in den Alltag und das Aufwachsen von drei Generationen hinein. Das Buch kommt ohne Worte aus und macht anhand einer individuellen Biografie die zur handwerklichen Routine gewordenen Verarbeitung einer kollektiven Krise erfahrbar.

Die Aufstellung

Ecstatic Solitude Isolation and self-reflection. As a year of new and unfamiliar situations 2020 gives us the opportunity to change our point of view. Everyday life is decelerated, social contacts are limited. Horne is no longer just the initial point-now it’s the center we orbit around in a closer distance [, trying not to burn out]. A place of well-being and retreat shares space with a workroom, with a studio. The physical standstill, the reduction of movement is limiting but also creates new perspectives and ways of perceiving. This is about confrontations with ourselves, the environment and photography unite. During the first lockdown, 16 different photographic works were created in the course of one class. Through the intensity of this time, a dynamic and energy developed among the students and the desire to create a common visual dialogue from the works emerged. A personal insight into the everyday life (photographs and diaries), which invites one to lose oneself in the closeness and intensity of this time.

Ecstatic Solitude

A photographic research on the colonial heritage of western fascination for tropical plants Monstera, Fiddle Leaf and Pilea are the stalky stars on social media. Owners call themselves “Plantparents” or “Plantfluencers”, and the “Houseplantclub”, which regularly shares photos of the most unusual plants, now has over a million followers. What is behind the increased interest in domesticated nature in the big-city apartments of style-conscious millennials? Where does this tropical longing come from, which is reflected in the “Urban Jungle”? Do people simply feel good when they are surrounded by nature, or is it rather the bad conscience towards it, that prompts them to cultivate the indoor tropics and at the same time watch the rainforest burn? What most plantfluencers may not realize is that the homegrown “modern urban jungle” is part of a colonial tradition that developed in the 19th century through colonial exploitation and shipping. Plant hunters at the time gave the wealthy bourgeoisie access to exotic plants, which they acquired for a high price. Decorative greenery was elevated to a status symbol, as only those with sufficient time and property could afford houseplants at that time. They were presented to guests in the salon and became the new-fashioned prop in family photos or portraits. Today, more ordinary plants can be bought cheaply at the hardware store, but the fancier and larger they’re grown, the faster the price skyrockets. For example, a seedling of the rare…

Exotic Plant Hunters

Für die Arbeit Fragment & Einheit – Visuelle Dialoge subjektiver Wahrnehmungen habe ich ein visuelles Experiment durchgeführt, bei dem 35 Gestalter•innen mitgemacht haben. Die 35 Gestalter•innen wurden in sieben Prozesse in Gruppen mit jeweils fünf Personen aufgeteilt. Die Teilnehmer•innen sind anonym geblieben und wurden möglichst divers zusammengesetzt (ausgewogener Anteil von Frauen und Männern und unterschiedliche Fachgebiete/Medien). Das Experiment basiert – grob gesagt – auf dem Spiel Stille Post: Bei dem Spiel geht es um die informelle Weitergabe von verbalen Informationen und deren Verfälschung durch individuelle Interpretationen. In meiner Arbeit habe ich ein Wort vorgegeben, welches Gestalter•in A in Form von einem gestalteten Bild interpretiert und an mich zurückgeschickt hat. Dieses Bild habe ich dann an den oder die nächste Gestalter•in verschickt, woraufhin ich wieder ein Bild zurückbekommen habe. Das Ergebnis sind sieben Prozesse mit jeweils einem Anfangswort und fünf Bildern. Um die Prozesse einheitlich beginnen zu lassen und um die Beziehung zwischen Wörtern und Bildern aufzugreifen beginnt jeder Prozess mit einem Wort. Die Auswahl ergibt sich aus Umfragen der Gesellschaft für deutsche Sprache, die jedes Jahr zehn Wörter des Jahres festlegen. Aus diesen zehn Wörtern habe ich mir aus den letzten sieben Jahren jeweils eines ausgesucht. Die Idee war es, zu beobachten welche Bilder aus Wörtern entstehen. Insofern war die Aufgabe und Herausforderung von…

Fragment & Einheit – Visuelle Dialoge subjektiver Wahrnehmungen

An exhibition catalogue designed for the fictional exhibition Out on The Edge: Physicality of Net Art. Celebrating the culture of Post-Internet, the exhibition showcases net artists who use physical objects to express the influence between the internet and art. It expounds the significance of them: serving as documentation that makes network gestures available in a gallery or other settings. In the meantime, it also begs the question: Does the Internet exist? What is the evidence of its existence and how to capture it?

Out of The Edge: Physicality of Net Art

Rush Print is a new annual publication coming out from the graphic design department of ArtEZ Arnhem (GDA). Rush Print is new magazine annually releasing out from the contributors of Grafisch Arnhem. Throughout spreads, it contains graphic design related subjects such as Types, Time, Talks, etc. 
The inaugural issue focuses on the topic of ‘Bad Type’, initiated by Dong Bin Han and Benjamin McMillan. A loose synonym of bad in this book is amateur or ugly which is what contributors deliver as a student. The content ranges from interviews, workshops and anecdotes with GDA participants. The entire publication is typeset in student-made typefaces so the book also functions as a type specimen. 
“May we want to reckon the time of the position ‘student’ not from the progressive aspect of amateur towards pro. Besides the fact that every step of life is an ongoing learning, there’s a clear physical (virtual) circumstance of school and an educational boundary for student, which makes student’s moment independent from any other vocations. Extra time of working on one subject with mistakenly expended deadlines, being experimental and anti-aesthetic by testing its performance, the growth on having own tone of (visual) voice while mumbling and simultaneously thinking the mumbling can be also a kind of voice. There are untamed beauties in this position.”

Rush Print 0 – bad type

Sorry, I fucked this up ist eine Sammlung von Polaroids der Fotografin Melina Papageorgiou, die von 2013 bis 2020 in Berlin, Hamburg und Griechenland aufgenommen wurden. Sie bilden Alltagssituationen, Porträts von Freunde und Begegnungen ab. Das Cover sowie der Titel der Arbeit Sorry, I fucked this up stammen von einem Polaroid, das mit diesen Worten beschriftet wurde. Durch das starke Vergrößern der Bilder und dem bewussten Ausschneiden des klassischen weißen Rahmens der Polaroids werden die Bilder rauer und wirken näher. Fehler, die bei den sofort entwickelnden Fotos häufig auftreten, wie ausgebrannte Punkte, der Rote-Augen-Effekt, Unter- bzw. Überbelichtung und Unschärfe werden jetzt verstärkt. Das ungewöhnliche Format des Buches orientiert sich am Format der Polaroids; die offene Bindung und das raue Papier unterstreichen den roughen Charakter der Fotos zusätzlich.

Sorry, I fucked this up

In der Bachelorarbeit* tifo setzte ich mich mit der visuellen Kommunikation in der Subkultur der Ultras auseinander. Ultras, fanatische Fußballfans, sind Teil einer heterogenen Bewegung, die aber durchaus vergleichbare Grundeinstellungen mit sich bringen. Anhand von Recherche-Ergebnissen wurden die verschiedenen Kommunikationswege, visuellen Eindrücke und ihr Gruppenverhalten/Grundeinstellung erörtert und bebildert. Es wurden Kontexte zu anderen Subkulturen geschaffen und miteinander verglichen. Die erarbeiteten Ergebnisse wurden in Buch, Video und Plakatform präsentiert.
*an der Folkwang Universität der Künste Essen, 2020

tifo – Visuelle Kommunikation in der Subkultur der Ultras

We started this project on a long summer in Stuttgart. ‘Paukenschlag’ means in German ‘to play timpani’ or, in other words, ‘sensation’. Three people with three timpani play together one ensemble with different notes. In the process of sharing our writings, we experienced a new harmony by mixing different notes, and that’s how we started Paukenschlag.

Paukenschlag

New Releases

In a society where the media are increasingly present, our privacy is endangered. Through this work, I chose to transcribe a radio program presenting different stories where people’s privacy was at risk. Each interlocutor has a color to better differentiate during the reading. A work of representation of the person.

The Perils of Intimacy

Künstler*innen leben und denken abseits von üblichen gesellschaftlichen Verhaltensweisen. Dadurch können sie ihren Mitmenschen die Welt anders zeigen und zugänglich machen. In Buch meinem Tundra, Yurts and Sowjet Blocks – A portrait of Ulaanbaatar’s art scene habe ich 
1. Persönlichkeiten, die in der Mongolei als Künstler*innen leben, fotografisch abgebildet (...) 
2. Künstler*innen interviewt, um einen Einblick in den mongolischen Kunstmarkt zu gewähren; 
3. Stadt- und Landansichten gegenübergestellt (...)

Tundra, Yurts and Sowjet Blocks – A Portrait of Ulaanbaatar’s Art Scene

Mit dem Archiv des Ungewollten habe ich ein konzeptionelles Buch gestaltet, das als Archiv für Found Footage aus ebay Kleinanzeigen dient. Basierend auf dem Buch Haben oder Sein (1976) von Erich Fromm, habe ich mich mit der westlichen Konsumgesellschaft auseinandergesetzt. Meine Recherchen führten mich daraufhin auf Consumer-to-consumer-websites wie ebay Kleinanzeigen, die zum einen den extremen Überfluss, in der unsere westliche Gesellschaft lebt, widerspiegeln und zum anderen auch einen ungewollt intimen Einblick in das Leben der ‚Consumer‘ bieten. (...)

Archiv des Ungewollten

Asia Bistro ist ein Fotobuch mit Arbeiten von Hiên Hoàng, gestaltet von Julika Hother. Die Bilderserie beschäftigt sich mit Identität und Herkunft anhand von asiatischem Essen und mittels Cut-outs wird sich der Thematik von Klischees und Stereotypen bezüglich Asien/Asiat:innen angenähert. Die Gestaltung des Buches greift den collagenartigen Charakter der Fotografie auf. Details der Fotos werden zu neuen Bildkompositionen zusammengesetzt, Bilder werden durch verschiedene Papier-Formate übereinander geschichtet und überlagern sich.

Asia Bistro

Die Publikation versammelt die Arbeiten von 29 Künstler*innen, die innerhalb der Arbeit unter Auflösung der Autor*innenschaft zu einem Netz an Beziehungen verschmelzen. Die konzeptuelle Leitfigur dabei ist ein Kanarienvogel, ein Tier, dass wegen seines sensiblen Atemorgans als Sensor gegen Grubengas eingesetzt wird: Canary In A Coalmine ist nicht nur Komplize, sondern auch Produkt des Anthropozäns. (...)

When The Atmosphere Is Less Than Perfect

Zwischen künstlicher Kreativität und digitaler Dummheit: Artificial Intelligence und die Kunst beschäftigt sich mit künstlicher Intelligenz im Kontext kreativen Schaffens. Kreativität ist seither eine der wichtigsten Kompetenzen, die exklusiv dem Menschen zugesprochen wird. Durch die enorme Entwicklung künstlicher neuronaler Netze, muss diese zunehmend in Frage gestellt bzw. neu definiert werden. Ob von Computern generierte Werke als Kunst bezeichnet werden können, oder ob einer Maschine etwas wie ein kreativer Wille zugeschrieben werden kann, sind nur wenige Gedanken, die Informatiker*innen,

Zwischen künstlicher Kreativität und digitaler Dummheit: Artificial Intelligence und die Kunst

Kunst wird oft nur mit Künstlern assoziiert. Die bekanntesten, berühmtesten und bewegendsten Künstler scheinen immer Männer zu sein. Mir schien, dass der Kunstmarkt und die Kunstgeschichte die Künstlerinnen im Schatten stehen lässt. Wenn man an Kunst denkt dann an Picasso, Van Gogh, Dali oder Da Vinci. Warum nicht an O’Keeffe, Af Klint, Bourgeois oder Kusama? Obwohl die Künstlerinnen ein großes, beeindruckendes Schaffen vorzuweisen haben, gerieten sie in Vergessenheit. Es ist an der Zeit, den Frauen die Aufmerksamkeit zu schenken, die sie schon jahrelang verdient haben.

While struggling to come to terms with becoming an outsider to my hometown, İstanbul, I was introduced to a collection of photos taken by Dutch tourists visiting İstanbul in May 1979. 
Yabancılar is the outcome of the exploration into found footage and history in the form of a photobook. While the images show only a small fraction of the time period, a version of İstanbul experienced through a European tourist’s perspective, the narrative is constructed to highlight what stays in the periphery during a volatile time in Turkish history.

Yabancılar

The book >da nyet—yes no< re-discovers the principles and design features of the early 20th-century Dadaist art movement. Divided into two parts, it shows the movement’s influence on contemporary graphic design on two primary levels-typographical and iconographic. While having a systematic approach, both the layout and visual essay were built using spontaneity as a design tool, thus blurring the edges of the dogmatic design strategies.

>da nyet—yes no<

You’re paying too much for design untersucht 5-Sterne-Rezensionen auf der Online-Plattform Fiverr, auf der Gestaltungsdienstleistungen angeboten werden. Im Fokus stehen dabei Formulierungen der Kund*innen, die Aufschluss über Erwartungshaltungen und Arbeitsbeziehungen gewähren. 999 Rezensionen werden Schlüsselbegriffe entnommen, die anhand von Nummerierungen auf die Originalrezensionen im hinteren Teil des Buches verweisen. Dem analytischen Ansatz steht ein Komplimente-Brief gegenüber, der Personenbeschreibungen aus den Rezensionen miteinander verbindet.

You’re paying too much for design

Zurückgebaut ist eine fotografische Beobachtung der Auswirkungen mittlerweile überholter kapitalistischer Strukturen auf Landschaft, sowie soziale und kulturelle Gefüge im rheinischen Braunkohlerevier und erfasst am bevorstehenden Wendepunkt den Zwischenzustand aus Vergehen und Neuentstehen. Die Industrie formt hier eine eigenwillige, durch den fortschreitenden Ressourcengewinn stets von Abwandlung gezeichnete Landschaft, die Natur und Gemeinden zurückdrängt oder gänzlich zum Verschwinden bringt.
Gestaltung: Jonas Hirschmann

Zurückgebaut

Die Werte und die Geschichte des Designs werden anhand eines Kanons gelehrt, jenes anerkannten Pantheons von Werken vorwiegend europäischer und amerikanischer männlicher Designer, das die Grundlage dafür bildet, was als ,gut‘ oder ,schlecht‘ gilt. Designwerte und Geschichte werden durch einen Kanon vermittelt; wenn westliche Konventionen des Designs im Mittelpunkt stehen, bedeutet dies, dass alles andere als ,anders‘ angesehen wird. In welcher Rolle können wir weiterarbeiten? Wie lässt sich der Kanon in Frage stellen? (...)

18×Variations: Is There a Canon of Graphic Design History?

Starting from the assumption that the material and immaterial expressions of the cultures of the past have strongly connoted the territories, the following research investigates how and why these contexts require new interpretations and integrations with the present. The aim is to re-read, enhance and re-semantize popular culture, and to reflect on the very concept of ‘culture’, the cornerstone of all anthropological studies. (...)

Contre le Bon Sens

de Roond is a photography project presented as a book about the poetics found in the highly constructed landscape of the Netherlands based on a text found in a village called Roond in the south of the Netherlands. The name ‘de Roond’ appears for the first time in the year 1352 and roughly translates to tree stump, fallen down tree or something of that nature. Presumably this tree was located at a notable place or had a remarkable shape. All the photographs have been taken within the Netherlands on medium format black and white film. (...)

de Roond

A visual essay collecting thoughts, insights, and learned lessons of a 6-month-residency at the Museum of Art and Design Hamburg, where Benjamin Unterluggauer has been given the generous opportunity to develop as a young designer by the Stiftung Hamburger Kunstsammlungen, from April to September 2021. The book underlined the subsequent and identically named exhibition at the Museum, shown till November 2021. (...)

FUZZINESS: DIFFUSION – ADAPTION

Meine Bachelorarbeit setzt sich mit dem Thema Gewalt in der medialen Bildwelt auseinander. Neben theoretischen Diskursen über das Thema Gewalt aus verschiedenen Sichtweisen der Philosophie und Politik bilden aktuell recherchierte Inhalte einen Dialog zwischen Rezipient*in und Medium. Hier werden Leser*innen mit ungewöhnlichen Blickwinkel konfrontiert, alte Betrachtungsweisen hinterfragt und neue Perspektiven aufgezeigt. (...)

Hyperviolence – Bilder der Gewalt / Der Blick des entfremdeten Menschen im

Die Gestaltungsberatung Linz wurde als räumliche Intervention von Studierenden der Abteilung Visuelle Kommunikation im Atelierhaus Salzamt in der Ausstellung Handapparate im Winter 2019/20 betrieben (initiiert von Christian Hoffelner) und ist angelehnt an die Öffentliche Gestaltungsberatung Hamburg (Prof. Jesko Fezer). (...)

Gestaltungsberatung Linz Reader

Neben dem klassischen Verlegen bei einem Verlag, gibt es in der Geschichte der Buchherstellung eine tief verwurzelte alternative Praxis – Self-Publishing, russisch: Samizdat. Die DIY-Kultur birgt schon immer das Potential für Akte des Ungehorsams gegen jegliche Art von Unterdrückung (religiös, politisch, sexuell, etc.). Dieses Buch präsentiert eine selektierte Geschichte des Samizdats im sowjetischen Russland und enthält eine Reihe von Beispielen von Underground-Publikationen und ihren Gestalter*innen aus dem vergangenen Jahrhundert. (...)

Marginal Notes. Parallel Culture of Smizdat in the Soviet Union

Publishers Choice

It's a book

Its a book 2022

March 19, 2022
12:00&thinsp;–&thinsp;21:00 Opening Hours 
12:30&thinsp;–&thinsp;18:00 Symposium

Hochschule für Grafik und Buchkunst 
Lichthof, Galerie und Festsaal 
Wächterstraße 11 
04107 Leipzig 
www.hgb-leipzig.de

Für einen Besuch der It’s a book gilt die 3G-Regel und FFP2-Maskenpflicht. 

Das bedeutet geimpft, genesen oder getestet. 
Akzeptiert werden offizielle Schnelltests (keine Selbsttest) die nicht älter als 24 Stunden sind oder ein maximal 48 Stunden alter PCR-Test.
Schüler*innen, die regelmäßigen in der Schule getestet werden sowie noch nicht eingeschulte Kinder unterliegen keiner Testpflicht.
Zum Abgleich des negativen Testergebnis, wird ein Ausweisdokument benötigt.
Im gesamten Haus besteht die Pflicht zum Tragen einer FFP2-Maske. Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre müssen nur eine medizinische und Kinder unter 6 Jahren gar keine Maske tragen. 
Hier können Sie sich testen lassen. Bitte beachten sie die individuellen Öffnungszeiten der jeweiligen Zentren.

For a visit to It’s a book, the 3G rule and FFP2 mask requirement apply.

That means vaccinated, recovered or tested.
Official rapid tests (no self-tests) that are not older than 24 hours or a maximum 48-hour-old PCR test are accepted.
Pupils who are efficiently tested at school and children who are not yet enrolled in school are not subject to any compulsory testing.
An identification document is required to compare the negative test result.
It is mandatory to wear an FFP2 mask throughout the house. Children and young people up to the age of 16 only have to wear a medical mask and children under the age of 6 do not have to wear a mask.
You can get tested here. Please note the individual opening hours of the respective centers.

Corona-Testzentrum im Gewandhaus zu Leipzig 
Augustusplatz 8 
<a href="https://wirtestencovid.de/testzentrum-leipzig" rel="noopener" target="_blank">Website</a>
Teststation „Bike-In“ 
Wilhelm-Leuschner-Platz 
<a href="https://www.corona-teststrasse.de/" rel="noopener" target="_blank">Website</a>
Apotheke im Hauptbahnhof 
Willy-Brandt-Platz 5 
<a href="https://app.no-q.info/apo-hbf-leipzig/checkins/#/288/2022-03-16" rel="noopener" target="_blank">Website</a>
Hier finden Sie eine vollständige Auflistung aller Testzentren in Leipzig 
<a href="https://www.leipzig.de/jugend-familie-und-soziales/gesundheit/neuartiges-coronavirus-2019-n-cov/testzentrum#c231253" rel="noopener" target="_blank">Website</a>

On-site Event

Die It’s a book ist das jährliche Zusammenkommen von Produzierenden im Bereich des Independent Publishing in Leipzig und findet am 19. März 2022 zum dreizehnten Mal statt. Zum neunten Mal in Folge wird sie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst entwickelt. Die It’s a book versteht sich als Marktplatz für Bücher und als Tauschplatz von Ideen und Debatten. 
Sie wurde 2022 von Studierenden der HGB, des Deutschen Literaturinstituts Leipzig, der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle sowie weiteren Interessierten unter der Begleitung von Albrecht Gäbel, Markus Dreßen und Sabine Schmid konzipiert, organisiert und künstlerisch ausgestaltet. Gemeinsam wurden Themen und Inhalte erarbeitet und diskutiert und in alle Bereiche der Veranstaltung übersetzt. 
Die Gestaltung des Plakats markierte den Beginn für das visuelle Konzept der diesjährigen It’s a book wie auch für die vorliegende Zeitung. Ein internationaler Studierendenwettbewerb wurde als Open Call ausgerufen und 20 der über 100 Einreichenden sind eingeladen, ihre Projekte auf dem Marktplatz zu präsentieren. Die Messe wurde erneut in Zusammenarbeit mit allen beteiligten Aussteller*innen organisiert. Zum Symposium begrüßen wir Anja Kaiser, David Liebermann, Dirk Sorge, Jana Reddemann, Julia Schäfer, Sandra Hetzl und Swantje Lichtenstein.
Nachdem die Messe im vergangenen Jahr ausschließlich digital stattgefunden hat, freuen wir uns, für 2022 wiederum die It’s a book als zu besuchendes Event an der HGB vorbereiten zu können. Und weil es kein Zurück gibt, geht die It’s a book dieses Jahr mit einer überarbeiteten Website für den digitalen Marktplatz und unseren Livestream des Symposiums erneut online. Die It’s a book entwickelt sich so zu einer hybriden Independent Publishing Fair, die den digitalen Raum, den Raum an der HGB und jenen in der Zeitung gleichermaßen bespielt. 
Mit Yehwan Songs Vortrag bei der vergangenen It’s a book kamen für uns Fragen nach Zugang, Zugänglichkeit, Zugang-schaffen auf: Wir haben uns nach den Voraussetzungen gefragt, die es für das Dabeisein gibt und wie zugänglich Gestaltung im Einzelnen sein will bzw. wer letztlich adressiert wird. Diese Fragen spiegelten wir beispielsweise auch auf unsere Website und daher führen wir diesjährig ein neues Tagsystem ein, das gezieltes Recherchieren nach spezifischen Inhalten ermöglicht und somit einen besseren Zugang zu den auf unserer digitalen Plattform präsentierten Büchern schafft. 
Doch ohne zu selbstreferentiell zu werden: Schrift, Sprache und Gestaltung können immer auch Ausdruck von Hierarchie sein. Denn wer kann Schrift und Zeichen und Codes lesen und verstehen, um letztlich auch in Debatten nicht disqualifiziert zu werden? Wo finden Umdeutungen statt und welche Haltung nehmen einzelne Personen ein? Wie können wir in unserer Sprache eigene Vorschläge proaktiv einbringen, um uns von etablierten Haltungen zu emanzipieren, um zwischen Experiment, Nonkonformität, Spekulation und Usability uns selbst und andere zu ermächtigen? Wir hinterfragen zudem, dass unsere Sprache (und Schrift) heute in vielen Momenten die Hälfte unserer Gesellschaft nicht nur nicht abbildet, sondern auch bestimmte Personengruppen ausgegrenzt werden. Wie können wir mit unserer Sprache unsere gesamte Gesellschaft repräsentieren und alle Gruppen von Personen mit einbeziehen?
Albrecht Gäbel, Markus Dreßen und Sabine Schmid

About

It’s a book, it’s a word that you choose, it’s a language in use 
Hybrid Independent Publishing Fair 
March 19, 2022

With kind support of the Academy of Fine Arts Leipzig and DZA Druckerei zu Altenburg
The Leipzig Academy of Fine Arts as well as the measures implemented within the framework of the university’s activities is co-financed by public taxes from the budget approved by the Saxon State Parliament.
A project by students of the Leipzig Academy of Fine Arts, the German Institute for Literature Leipzig and the University of Art and Design Halle as well as other interested parties, accompanied by Albrecht Gäbel, Prof. Markus Dreßen and Dr. Sabine Schmid

Team

Albrecht Gäbel, Alexey Malygin, Andreas Satzinger, David Wahrenburg, Emil Kowalczyk, Felix Brenner, Jonas „Stanley“ Schmidt, Marika Fleischhauer, Markus Dreßen, Merle Petsch, Sabine Schmid, Sohyeon Lee

Alt-Texts

Coordination publishers

Copy editing

Live stream

Jonas „Stanley“ Schmidt

Newspaper

Authors: Alexey Malygin, Andreas Satzinger, Anna Jehle, Christel Schulte, Dirk Sorge, Julia Schäfer, Juliane Schickedanz, Katrin Dinges, Marika Fleischhauer, Markus Dreßen, Ris Pascoe, Sabine Schmid, Sandra Hetzl, Sarah Alberti, Sohyeon Lee, Stefanie Wiens, Swantje Lichtenstein, Photography: David zu Höhne, Print: Presse-Druck Augsburg

Program and symposium

Alexey Malygin, Andreas Satzinger, Marika Fleischhauer, Markus Dreßen, Sabine Schmid

Public relations

Albrecht Gäbel, Emil Kowalczyk, Maren Schleimer, Meike Giebeler, Merle Petsch, Sabine Schmid

Spatial design

Alexey Malygin, Andreas Satzinger, Felix Brenner, Sohyeon Lee

Student projects

Emil Kowalczyk, Merle Petsch

Visual concept

Website

David Wahrenburg (concept, development, design) 
Emil Kowalczyk, Merle Petsch (concept, design)Albrecht Gäbel, Sabine Schmid (usability)
based on a concept from 2021 by UNFUN Studio (Wolfgang Schöffel, Michael Seibert), Anne Dietzsch and students of the HGB Leipzig

Thanks to 

Anja Kaiser, Anna Jehle, Anne Dietzsch, David Liebermann, Dirk Sorge, Elias Erkan, Felix Paul, Franziska Leiste, Ilse Lafer, Jana Reddemann, Jens Sippenauer, Julia Brodauf, Julia Schäfer, Juliane Schickedanz, Joel Randles, Johannes Oestringer, Laura Hähnel, Lukas Weber, Maren Schleimer, Maria-Cornelia Ziesch, Meike Giebeler, Michael Seibert, Moritz Paul, Nancy Rauh, Paulina Mohr, Ris Pascoe, Sandra Hetzl, Sebastian Cewe, Swantje Lichtenstein, Teresa Rudolf, Thomas Locher, Tom Lamberty, Uwe Wellmann, Wolfgang Schöffel and many more

Kindly supported by Support-Büro der HGB Leipzig and DZA Druckerei zu Altenburg.

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